СВЪРЗАНИ НОВИНИ

Росен Кукошаров, артист: Качествено означава естетически издържано

Росен Кукошаров, артист: Качествено означава естетически издържано

София. Качествено означава естетически издържано. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор текстописецът, музикант и изпълнител Росен Кукошаров. Той представи песента си „Когато си тук“, която е част от първия му албум „But a dream”. Песента е закачлива и е на любовна тематика, когато е създавана не е била посветена на опреде...

24 Октомври 2020 | 10:56 | Агенция "Фокус"

Калин Николов, композитор: Не може да има човек, ако няма култура

Калин Николов, композитор: Не може да има човек, ако няма култура

София. Не може да има човек, ако няма култура. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио "Фокус" и Музикаутор композиторът Калин Николов, който представи песента „Ултрамарин“. Вокалистка на парчето е Деница Серафим, а текста е дело на Огняна Серафимова. Песента е създадена с подкрепата на Столична община, по инициативата “Солидарност в културата”. „Песента започна своето появяване преди много години. Благодарение на карантината имахме време да я довършим. Успяхме да заснемем и клип. Димитър Ганчев направи микса и се получи. Името на песента е идея на Огняна Серафимова, чието дело е и текста на песента. Огняна и Деница Серафимови са сестри. Те са художник – сценографи и цветовете присъстват в ежедневието им доста силно“, обясни той. В клипа на песента участват известни млади артисти. Той е сниман по време на карантината, като всеки е заснел клип в домашни условия, след което видеата са били монтирани. Калин е по-известен с театралната и филмовата си музика. Благодарение на фонда на Музикаутор „Популяризиране и развитие на българското наследство и творчество“ заедно с Деница Серафим работят по общ албум. „До сега сме работили заедно по много театрални постановки, но реално поп траковете ни оставаха на заден план, тъй като никой няма време за тях. Надявам се най-късно догодина да излезе първият ни общ албум“, каза Николов. Според Калин Николов всеки човек трябва да си даде сметка за това, каква част е самият той от културата, за да може и тя да намери своето място сред обществото. На песента "Ултрамарин" може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=yd6VXf9ZESQ Биляна БОЗИНАРЕВА

20 Октомври 2020 | 13:29 | Агенция "Фокус"

Dorothy Takev, певица: Предстои да издам първия си самостоятелен албум, който ще носи името „Silence”

Dorothy Takev, певица: Предстои да издам първия си самостоятелен албум, който ще носи името „Silence”

София. DПредстои да издам първия си самостоятелен албум, който ще носи името „Silence”. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Дороти Такева, по-популярна като Dorothy Takev. Албумът ще е факт на 25 ноември. Дороти прави авторска музика от 2011г. В свободното си време тя слуша предимно R'n'B, но не се ограничава само с този стил музика. Певицата представи в ефир песента си „Пре, Петрунко“, която е по автентичната едноименна народна песен. „Случи се много естествено. Когато бях малка участвах в вокално-театрална група „Врабчета“. Там пяхме таи песен във фолклорния й вариант на многоглас. Това е една от българските песни, които много харесвам и когато продуцента на нашата версия на песента, който направи музиката, без тя да е свързана с „Бре, Петрунко“, в главата ми прозвуча тази мелодия. Записа стана бързо и импулсивно в R'n'B вариант. Мисля, че се получи доста интересно. Песента е нещо средно между трап и R'n'B“, разказа тя. Дороти мечтае за спокойствие и повече време, за по-усмихнат свят, срещи с интересни хора и за световно турне. Певицата смята да остане и да се развива на родна земя. „Важно е да правим музика тук и на български. Лично аз се пречупих да пиша текстове за музика на български преди около две години, преди това я правех на английски. Смятам, че не трябва да се ограничаваме от към език, но със сигурност не трябва да забравяме родния“, каза още тя. По думите й хубавата нова музика е факт. Въпросът е дали тя ще бъде открита и как ще бъде оценена. Можем да я намерим само ако я търсим, поясни младата изпълнителка. На песента й „Бре, Петрунко“ може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=RNtpeQ38yNQ Биляна БОЗИНАРЕВА

20 Октомври 2020 | 08:31 | Агенция "Фокус"

Зорница Драгостинова, „Zee“: Поезията трябва да вдъхновява за живот

Зорница Драгостинова, „Zee“: Поезията трябва да вдъхновява за живот

София. Стиховете трябва да всяват оптимизъм. В тях може да има момент на песимизъм, но поезията трябва да вдъхновява за живот, защото той не е вечен, но е най-хубавото нещо, което ни се случва. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор световната поетеса Зорница Драгостинова, която представи песента си „Дали“. Песента е по нейни стихове. Автор на музиката и аранжимента е Преслав Атанасов. В парчето специално участие имат Еви Младенов на пиано и Исабел Иванова на цигулка. "Песента събира много стихове, които са посветени на философията за смисъла на живота. Там някъде се крие основно любовта", каза тя. Зорница Драгостинова се определи като човек с много добре развито въображение. В живота й най-ценни са дъщеря й и семейството. Тя разкри и каква е рецептата за щастлив живот. „Никога да не се отказваш. Да не се отчайваш и да знаеш, че докато си жив, винаги има изход. Всяко нещо, което ни се случва е за добро. Не трябва да се оставяме на отчаянието да ни води, нито да забравяме, че животът е прекрасен“, каза петесата. „Поезията се преживява с душата, а не наяве, иначе не би породила този екстаз, който се случва в изкуството около мен“, обясни Драгостинова. С годините авторката разбира, че единственият начин да се занимава с изкуство е да остава насаме със себе си. Авторката разказа, че е написала първото си стихотворение в първи клас. „Тогава разбрах колко е невероятно да изкажеш едно нещо в рими. Първата ми стихосбирка беше готова в 10-ти клас. От тогава насам се изредиха много. Не съм ги броила, но мисля, че са около 8-9", коментира тя. В момента Зорница Драгостинова работи върху нова стихосбирка, която е почти готова. На песента „Дали“ можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=1vIaMFfEzGk&ab_channel=ZornitsaDragostinova Биляна БОЗИНАРЕВА

17 Октомври 2020 | 15:34 | Агенция "Фокус"

Лазар Кисьов, певец: В момента подготвям нова песен, която носи името „Любов“

Лазар Кисьов, певец: В момента подготвям нова песен, която носи името „Любов“

София. В момента подготвям нова песен, която носи името „Любов“. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Лазар Кисьов, който представи песента си „Няма да те пусна“. „Песента „Няма да те пусна“ се роди по време на карантината. Тогава беше тежко за всички ни, особено в невъзможността да се виждаме с любимите си хора и приятели. Песента не е посветена на конкретна дама“, разказа той. Лъчезар е от музикално семейство. Участвал е в много риалити шоута. Освен, че пее той е автор на музиката и текстовете на песните си. В същото време не се определя като поет. „Не пиша поезия, но съм писал текстове на песни за колеги. Смятам, че ми се отдава и се надявам да допада на хората“, коментира той. За Лазар Кисьов „Няма да те пусна“ не е първото авторско парче. Той има около 12 песни в различна стилистика. Аранжимента им е дело на Алекс Нушев. В трудни моменти артистът разчита на семейството и приятелите си. „Рано или късни всичко се нарежда, важното е да сме здрави“, заключи Кисьов. Биляна БОЗИНАРЕВА

17 Октомври 2020 | 14:35 | Агенция "Фокус"

Любомир Младенов, „ПЪРЗАЛКА“: Парчето ни „Дъждовен влак“ е по разказ на Йордан Радичков

Любомир Младенов, „ПЪРЗАЛКА“: Парчето ни „Дъждовен влак“ е по разказ на Йордан Радичков

София. Парчето ни „Дъждовен влак“ е по разказ на Йордан Радичков. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор фронтменът на група „ПЪРЗАЛКА“ Любомир Младенов. Той обясни, че в песента става дума за двама непознати, които случайно се срещат. „Има ситуации в живота, в които човек среща непознат, с когото може да си представи живота, след което единият от двамата слиза от влака и всичко си заминава“, каза той и добави, че в парчето се описват чувствата на въпросния човек. Групата се състои от четирима души. На китара е Малин Малинов, Александър Панайотов на бас, Бисер Младенов на барабани и вокал Любомир Младенов. Групата съществува повече от 20г., но е имало период, в който не е действала. Идеята за създаването й дошла в софийска кръчма. „Обичаме да купонясваме и да си пийваме. От това дойде лафът: „Пак се пуснахме по пързалката“. Освен това групата предпочита да импровизира по време на репетиции, да се пуска и по тази пързалка. Така решихме бандата ни да се казва „ПЪРЗАЛКА“. Групата има около 10 парчета, а сега работи по създаването на албум. Биляна БОЗИНАРЕВА

14 Октомври 2020 | 13:59 | Агенция "Фокус"

Благослав Анастасов, „Hayes & Y“: Всеки е индивидуален и трябва да извърви собствения си път, а не да угажда на очакванията на социума

Благослав Анастасов, „Hayes & Y“: Всеки е индивидуален и трябва да извърви собствения си път, а не да угажда на очакванията на социума

София. Всеки е индивидуален и трябва да извърви собствения си път, а не да угажда на очакванията на социума. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Благослав Анастасов от група „Hayes & Y“. Той представи песента им „All Pressure/No Pleasure“. Анастасов разказа, че групата съществува повече от 10г. Членовете й са от София, но преценили да се преместят в Лондон, а по-късно в Манчестър. Песента „All Pressure/No Pleasure“ е вдъхновена от напрежението, което кризата покрай новия коронавирус е оказала върху обществото и частност върху артистите. Клипа на песента е сниман по време на карантината в домът на музикантите в Манчестър. „Нямахме много възможности и решихме да покажем какво се случва с нас по време на карантината“, каза той. За Благослав Анастасов създаването е нещото, което носи най-голямо удоволствие. Без значение дали става дума за музика или за друго. Това, което го притиска са очакванията на социума. „Социума, в който живеем, има очаквания към всеки и го вкарва в някакъв вид калъп“, обясни той и добавим, че по-правилно би било всеки да извърви собствения си път, защото всеки от нас е индивидуален. Очакваме групата да се прибере в България през месец декември, поне за няколко концерта. 2021г. ще е продуктивна за група „Hayes & Y“, каза още Анастасов и добави, че се очаква да ни изненадат с доста нови парчета. За сега групата има няколко кратко свирещи албума. „До година-две ще издадем и дългосвирещ“, каза още музикантът. На песента „All Pressure/No Pleasure“ може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=8oKTdi0XmiA Биляна БОЗИНАРЕВА

13 Октомври 2020 | 15:11 | Агенция "Фокус"

Йордан Куманов, артист: Ще остана да се развивам в България

Йордан Куманов, артист: Ще остана да се развивам в България

София. Смятам да остана и да се развивам в България. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор артистът Йордан Куманов. Според него в страната ни има достатъчно възможности за развитие, стига човек да не престава да следва мечтите си. Йордан изучава актьорско майсторство за драматичен театър в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, но освен това се занимава с музика. „С музика се занимавам около 5 години, но тази година реших да направя собствено парче“, разказа той. Младият артист представи песента си „Знам“. „Това парче е по лична история. Текста написа Мила Роберт, а музиката е на Явор Карагитлиев. Песента се случи във времето, в което всички бяхме по домовете си. Бяхме затворени и изплашени от всичко случващо се около нас. Ние решихме да използваме това време и да бъдем креативни като създадем нещо ново“, каза той. В момента Йордан Куманов работи и по ново парче, което очакваме с нетърпение. Младият творец каза, че това което може да го разсмее или натъжи са приятелите. Важно е да имаш близки хора, които да те обичат и ти да изпитваш същото към тях, каза още Куманов. На песента „Знам“, както и на клипа й, може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=FBmhIV_u7LE Биляна БОЗИНАРЕВА

12 Октомври 2020 | 13:14 | Агенция "Фокус"

Людмила Сланева, артист: Във всеки от нас дреме дете, което иска да играе

Людмила Сланева, артист: Във всеки от нас дреме дете, което иска да играе

София. Във всеки от нас дреме дете, което иска да играе, да вика и да се разпищоли. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Людмила Сланева. Тя представи новата си песен „Ля-Ля“, в която участва и актьорът Герасим Георгиев – Геро. „Тази песен е реверанс към актьорите и песните от 60-те и 70-те години“, обясни тя и разказа малко за историята й. „Веднъж с Геро играехме на певци и певици на голям стадион. Много се смяхме, станахме мокри от танцуване, раздадохме се и някъде там Геро каза да направим заедно парче. В танците аз се съгласих, а той ми каза, че ще забравя. Заради тази негова реплика, „ти ще забравиш“, реших да не забравям. Парчето носи весела безотговорност“, каза още Людмила Сланева. Тя обясни, че мнението на хората, че комиците са забавни и весели, е погрешно. Людмила разказа и за избора си на творчески псевдоним, а именно „Локо“. „Това е моят псевдоним, който измислих след като се появих в песни на Стенли преди много години. Това е моят начин да се правя на интересна, като млад човек, който иска да бъде забелязан. Исках да е кратко и да е с моята буква, но най-общо казано от позицията на сегашните ми години това е безотговорен опит за правене на впечатление", коментира тя. Людмила Сланева каза още, че и предстои издаването на още сингли и работи по музикални проекти. Освен това загатна за предстоящо театрално представление с Геро, но запази в тайна подробностите. В условията на пандемия много от концертните прояви са намалени, но можем да я чуем в концерта на проекта „Пеещи артисти“, от който е част и песента „Ля-Ля“. Концертът ще е февруари в зала „България“. На песента може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=2yF5EJ1BG1g Биляна БОЗИНАРЕВА

10 Октомври 2020 | 14:46 | Агенция "Фокус"

Ива Тодорова, „IVA“: Скоро ще излезе новият ни албум „Beautiful Madness“

Ива Тодорова, „IVA“: Скоро ще излезе новият ни албум „Beautiful Madness“

София. Скоро ще излезе новият ни албум „Beautiful Madness“. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Ива Тодорова от група „IVA“. Песента “Cocaine“, която тя представи в ефир е част от него. „Всички текстове и музиката са дело на мен и сестра ми Елена. Конкретната песен започнахме да работим преди около 3 години, когато се подготвяхме за първият ни по-голям концерт. Текста е дело на Елена, а аранжимента е мой. Записахме песента заедно с наши добри приятели, които също са музиканти“, обясни Тодорова. Младата изпълнителка разказа как в започнало всичко. „Преди около 3 години със сестра ми създадохме групата, на която в момента сме ядро. С нас постоянно свирят различни музиканти, което добавя към цялостната идея на музиката ни“, каза тя. Сестрите са равностойни в работата по групата. Организационната част и решенията по нея взема Ива. Тя е участвала в „Гласът на България“ и в „Гласът на Русия“. Занимава се с музика, но изучава архитектура. На 16-ти октомври е следващият концерт на група „IVA“ той ще е в столицата и по-конкретно в „SPOT Bar“. Тогава може да слушате музиката им на живо. А на песента „Cocaine“ може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=OG_zdzhPIWg Биляна БОЗИНАРЕВА

8 Октомври 2020 | 15:47 | Агенция "Фокус"

Ива Дамянова, „Eevah”:  Продължаваме да работим с пълна сила, въпреки COVID 19

Ива Дамянова, „Eevah”: Продължаваме да работим с пълна сила, въпреки COVID 19

София. Продължаваме да работим с пълна сила, въпреки COVID 19. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио "Фокус" и Музикаутор" певицата Ива Дамянова. Не случайно Ива е свързана с музиката откакто се помни. Баща й е известен джаз китарист. „Да правим красива музика, да преоткриваме света и да се забавляваме винаги е било приоритет в семейството ми“, разказа тя. Дамянова поясни, че когато хората разберат, че неин родител е известен музикант, очакванията към самата нея се завишават. „Трябва да покриеш критерии, които хората безусловно очакват от теб“, коментира тя. Ива Дамянова представи песента си „Close“. Тя е вдъхновена от музиката, която младата дама харесва. Песента са написали заедно с Александър Славчев, който е познат на широката публика от участието си в „Гласът на България“. Текстът е дело на Веселина Николова. Предстоят още записи на песни и участия. Като скоро очакваме и клип към следващата й песен. Ива посъветва младите творци да не спират да мечтаят и да работят. Когато станеш изключително добър в това, с което се занимаваш, успехът ще дойде. „Понякога пътят е трънлив и труден, но не трябва да се отказват“, каза още Ива и пожела на всички, включително и на себе си, да бъдем по-добри от това, което сме били вчера. Желаем успех на младата изпълнителка! Веселка ИВАНОВА

7 Октомври 2020 | 15:32 | Агенция "Фокус"

Илия Ангелов, музикант: Песента „Изповед“ е посветена на Красимир Левашки

Илия Ангелов, музикант: Песента „Изповед“ е посветена на Красимир Левашки

София. Песента „Изповед“ е посветена на Красимир Левашки. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Илия Ангелов, който представи в ефир песента си „Изповед“. Илия Ангелов е по-познат като фронтмена на група „Диана Експрес“. Песента "Изповед" има тъжна история, разказа той. „Наскоро почина един наш близък приятел, който дълги години работеше с „Диана Експрес“ като озвучител. Един ден прелиствах стихотворенията на съпругата си и попаднах на едно, което ми се видя много близко до историята, която се случи на нашия приятел Красимир Левашки. Започнах да прелиствам темите си. В компютърът имам много недовършени песни и така открих тема, която много лесно приспособих към стихотворението. Реших да посветя тази песен на Красимир Левашки, защото той беше честно и работливо момче“, каза той. Неминуемо е самостоятелното творчество да е повлияни от многогодишната работа с „Дияна Експрес“, обясни музикантът. „С Митко Щерев работим заедно от 1981г. Понякога се опитвам да направя нещо, което не съм опитвал до сега, но особено при баладите прави впечатление общото с творчеството на групата“, каза Ангелов. "Музиката е отражение на действителността. Младите се опитват да правят музика спрямо начина и времето, по който живеят", коментиора ощр творецът. Тази година Илия Ангелов има юбилей. Смятал е да направи авторски концерт по този повод, но заради ситуацията около новия коронавирус, това не се е случило. Музикантът има автобиографична книга, която все още не е издадена. Петият му самостоятелен албум е почти готов, но ще бъде издаден, когато може да има и концерти, за да може да бъде представен. Пожелаваме му успех! На песента "Изповед" може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=g87hT2yd1f8 Веселка ИВАНОВА

6 Октомври 2020 | 13:36 | Агенция "Фокус"

Атанас Хубчев, „Наско Ди Стефано“: Бялата костенурка е символ на това, към което се стремим

Атанас Хубчев, „Наско Ди Стефано“: Бялата костенурка е символ на това, към което се стремим

София. Бялата костенурка е символ на това, към което се стремим. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Атанас Хубчев. Той представи песента си „Бяла костенурка“. „Тя се роди спонтанно. Бяхме с приятели и някой подхвърли началните фрази. Извадих китарата и се получи“, разказа Хубчев. Той обясни, че в песента бялата костенурка символизира същото, каквото и бялата лястовица, но всеки може да интерпретира текста както намери за добре. Наско обясни, че преди време песента е имала друга версия с група „7ЕДЕМ „, но настоящата й верися е част от самостоятелен проект за албум, в който основния инструмент е окулеле. В записите на песните от албума музикантът е използвал умишлено не толкова познати и често срещани инструменти. Атанас Хубчев каза още, че за него музиката е храна за душата. „Дава ми спокойствие и увереност, че работя в област, която познавам и в която мога да направя стойностни неща. Това, което отнема музиката е време, поясни той. Творецът подготвя много нови парчета и клипове. Той загатна, че някои от тях ще са изненадващи като стил. На песента "Бяла костенурка" може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=TAQTnQR3oWY Веселка ИВАНОВА

6 Октомври 2020 | 09:13 | Агенция "Фокус"

Венцислав Благоев, VeN10: Хубавата музика е на наджанрово ниво

Венцислав Благоев, VeN10: Хубавата музика е на наджанрово ниво

София. Хубавата музика е на наджанрово ниво. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ певецът Венцислав Благоев, чийто артистичен псевдоним е „VeN10“. Не трябва да се отричат различните жанрове. „Трябва да се слуша всякаква музика, за да си наясно с това, което се случва на музикалната сцена, особено ако се занимава с това изкуство“, обясни творецът и призова хората да имат търпимост и да дават шанс на независимите изпълнители, защото те могат да ги изненадат приятно. Венцислав е завършил журналистика, но своето призвание намира в музиката. „Започнах да се занимавам сериозно с музика от около две години, когато получих първия си микрофон. Първоначално качвах кавъри в социалните мрежи. След това започнах да правя авторски неща. Притеснявах се, че няма да успея, но сам се опровергах. Вече имам повече от 12 парчета. Музиката се превърна в главното ми занимание. Преди месец завърших образованието си със специалност журналистика. Животът ме завъртя към музиката. За мен тя е начин да изразя себе си, да разпускам и един вид спасение“, разказа той. Венцислав Благоев обясни и защо е избрал именно този артистичен псевдоним. „Това е смешна история. На българската музикална сцена има много изпълнители, които се казват като мен. Такива са Венци Венц, VenZy. Реших, че ще е абсурдно и няма да се различавам много от тях, ако ползвам някакво подобие и затова реших да е „VeN10“. Има рима и е дори леко смешно. Има връзка и с анимацията Бен 10, която много харесвах като малък. Освен това във всички игри съм се писал по този начин“, обясни той. Въпреки, че вече има 12 авторски парчета, Венцислав не е издал албум. По думите му много малко са българските изпълнители, които си позволяват да го направят. „Сингълът ти позволява да отдадеш цялото си внимание на песента. За неизвестен изпълнител като мен е важно всяка песен да се популяризира поотделно, особено като нямам музикална компания зад гърба си. Смятам да издам албум по-нататък, ако кариерата ми се доразвие“, обясни Венци. Венцислав Благоев призна, че не се стреми към слава, дори я избягва. Той представи песента си „Мило либе“. Авторът разказа, че всяко негово парче има връзка с лице от действителността, но точно тази песен обединява образа на жените в живота му, а не е за конкретна дама. На песента „Мило либе“ може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=RNNvIWf7Ig4 Биляна БОЗИНАРЕВА

2 Октомври 2020 | 15:00 | Агенция "Фокус"

Цветелина Чендова, певица: Има музика за всеки и слушатели за всяка музика

Цветелина Чендова, певица: Има музика за всеки и слушатели за всяка музика

София. Има музика за всеки и слушатели за всяка музика. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Цветелина Чендова. „В последните години музикалната среда се развива добре. Има много музиканти, както и такива, които нямат професионално образувание. Те влизат с нови сили от професиите си в музиката и усещането за нея става много по-цветно. Радвам се на всичко, което чувам и на това, което все още не съм. Има много хубава българска музика, която тепърва излиза“, каза тя. По думите й стойностната музика е тази, която развълнува хората, а не тази, която се прави, за да привлече вниманието и да спечели дивиденти за популярността на артиста и лични облаги. Тя каза още, че не използва артистичен псевдоним, защото не желае да се прави на някой друг и защото застава с името си зад музиката, която прави. Цвети има един албум, който обаче не е издаден на физически носител. Песните й са в интернет пространството. Към този момент работи по нови песни и това е приоритетът й. Цветелина Чендова представи песента си „Alex“. Тя е автор на музиката и текста на песента. Аранжимента е дело на Боян Левчев и на Пламен Петров, а видеото на Анна Нарцис Шопова. Тое направено от над 1500 снимки, разказа певицата. „Първият куплет и припева написах, за да поздравя един приятел за рождения му ден, а втория куплет написах за друг мой приятел. Заради него я и завърших. Видеото направи Анна Шопова. Идеята си е нейна. По това време тя учеше сценография и реши да изрази по този начин това, което чувства от песента. Тя взе едно лице от списание, което е на абсолютно непознат за нас човек, и го сложи на всички места, които аз и бях пратила като снимки от Берлин. Често ходя там и много харесвам този град. На всички места от снимките съм имала лични преживявания. Ани има много интересна гледна точка върху изкуството и много харесвам това, което се получи“, коментира Чендова. Очакваме за Коледа Цвети да ни изненада с няколко нови песни и с интерпретация на народната песен „Лале ли си, зюмбюл ли си“. Тя посъветва хората, които имат необходимост да творят, да не се спират, а да го направят. На песента и на видеото й може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=6xOdEHgZZOg Биляна БОЗИНАРЕВА

1 Октомври 2020 | 14:10 | Агенция "Фокус"

Александър Обретенов, „ТОНОДЕРО”: Дамите ще бъдат основна част от публиката ни

Александър Обретенов, „ТОНОДЕРО”: Дамите ще бъдат основна част от публиката ни

София. Дамите ще бъдат основна част от публиката ни. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Александър Обретенов, който е част и от група „ТОНОДЕРО“. Групата се състои от четирима добре познати на музикалната сцена творци. „Деян Драгиев-Даката на барабани, вокалите се изпълняват от Димитър Василев – Нуфри, Димитър Попов - Димбе на китара и аз – Александър Обретенов на бас. Познаваме се отдавна. Всеки от нас свири и други групи. Аз самият съм част от D2 и доста други различни проекти, включително и „Panican Whyasker", където свирят и другите двама. Дими Попов е китарист от „Нова генерация“, обясни той. Името „ТОНОДЕРО“ е избор на Димитър Попов. "То е игра на думи, свързана с тон и с дране на тонове. Словосъчетанието ни хареса", каза още Обретенов. „ТОНОДЕРО“ вече има записани 9 парчета, а песента „Идвам за теб“, която басистът представи в ефир, е първият им радио сингъл. „Целият материал е на български език. Смятаме да пускаме парчетата тактово и скоро, може би пролетта, ще издадем и албум“, каза още музикантът. "Парчето „Идвам за теб“ е първото ни авторско. Текстът е на Нуфри. Записахме го за около два месеца. Смесено е тук, а е мастерирано в Англия. То има лек уклон към 70-тарския рок, който много харесваме. Парчето е комбинация от рокендрол, готина мелодия, умерена агресивност, топлота и интересен текст. Според мен Нуфри е един от най-талантливите текстописци на български език. Смислен човек е и това си личи от думите му. Направихме клипа на песента, за да може да присъстваме и в интернет пространството, освен по радиата. Смятаме да се разгърнем повече в следващите видеа“, каза още Александър. От ноември групата ще има доста участия и ще може да ги чуем на живо не само в София, но и други градове в България. "Хората са зажаднели за изкуство. Българите се славим с любовта си към забавленията. Факт е, че когато си гладен, не ти е до изкуство и музика, но българите сме свикнали на това. Продължаваме напред и се надяваме да свирим много“, добави Обретенов. На песента „Идвам за теб“ и на клипа й може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=UT-n_qmHx3I Биляна БОЗИНАРЕВА

30 Септември 2020 | 13:58 | Агенция "Фокус"

Светослав Михайлов, „G.R.A.S.“: Работим върху четвъртия си албум

Светослав Михайлов, „G.R.A.S.“: Работим върху четвъртия си албум

София. Работим върху четвъртия си албум. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Светослав Михайлов от група „G.R.A.S.“. Групата е създадена през 2005г. от бившите членове на „Фанданго“. „Като всяко нещо с начало, съвместното ни съществуване имаше и своя край. Решихме да тръгнем в друга посока, в по-различен стил. Не е имало драматични моменти, просто така решихме. Предпочитанията ни се измениха и създадохме „G.R.A.S.“, разказа той. В настоящия състав на групата са Стефка Емилова, Георги Русев, Атанас Миларов и Светослав Михайлов. През 2010г. излиза дебютният им албум "Outspoken". Групата вече има три издадени албума, а сега подготвя следващия. „В момента работим върху четвъртия, който може би ще е готов до средата на следващата година. Не си поставяме срокове. Стараем се да правим нещата си максимално добре, за да сме доволни от това, което правим. До този момент сме записали 7 парчета и ни остават още 3 или 4 за албума“, обясни той. Михайлов представи новата песен на групата, която носи името „Someone else”. При това парче първо е направена музика, а след това текста. Той е дело на Стефка Емилова и Марта Балтаджиева. Клипа на новата им песен „Someone else” е дело на вокалистката на групата. „Стефка го направи сама. Нейно е решението за визията и всичко по клипа. Той е нискобюджетен, тъй като ситуацията в момента е особена. Затова и последните ни неща са без видео, а само пейзажи и др. Това е първото видео с лице на човек от групата“, каза Светослав Михайлов. Според него това, на което ни е научила ситуацията покрай новия корона вирус, е че човек не може да си прави планове за бъдещето. В близо бъдеще групата има няколко участия по Южното Черноморие. На 26-ти октомври ще свирят в Айтос, тогава е и празникът на града. На песента „Someone else” може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=eSXZh5eMQtc Биляна БОЗИНАРЕВА

29 Септември 2020 | 13:15 | Агенция "Фокус"

Анна Войнова, певица: Талантът не е достатъчен, нужен е и характер, за да се занимаваш с музика

Анна Войнова, певица: Талантът не е достатъчен, нужен е и характер, за да се занимаваш с музика

София. Талантът не е достатъчен, нужен е и характер, за да се занимаваш с музика. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор изпълнителката Анна Войнова. Самата тя се определи като интроверт. Според нея това не е положително качество в музикалния бранш, но е полезно в други. „Песента „Имам звезда“ е за това, че човек трябва да намери своя път, а не следва чужди амбиции и планове“, обясни певицата. Анна се занимава с музика още от петгодишна. Тогава започва да свири на пиано, след това пее в училищната група, кандидатства в Националната музикална академия и я приемат. Там тя завършва със специалност поп и джаз пеене. Освен с музика Анна се занимава и с програмиране. „Винаги съм била силна в точните науки. Ходила съм на олимпиади по математика, физика, химия и др. Музиката в голяма част също е математика. Не мога да кажа кое е по-трудно, музиката или програмирането. Със сигурност се изискват различни личностни качества за двете професии. Във този несигурен свят е добре всеки да може да прави различни неща“, коментира тя. Войнова представи новата си песен, която носи името „Имам звезда“. Неин композитор е Васил Делиев. Тази песен е и първата студийна на младата певица. „Процесът по записването на песента беше много интересен. Тя зучи по един начин, която я пееш в студиото и по друг, когато я чуеш на запис. Гласът звучи по тотално различен наичин“, разказа тя. Васил Делиев, който е автор на музиката и аранжимента на песента „Имам звезда“, уточни, че текста на песента е дело на Иван Беловски. Делиев каза още, че песента е за младите хора, които се борят за мечтите си. „Пътят им не е лек, но трябва да продължават да гонят мечтите си, защото човек е голям толкова, колкото са големи мечтите му“, каза още той. Веселка ИВАНОВА

29 Септември 2020 | 07:21 | Агенция "Фокус"

Иво Златанов, „The Dead Captain": Нoвият ни албум ще се казва „Нужни неща“ и ще е готов в края на тази или началото на идната година

Иво Златанов, „The Dead Captain": Нoвият ни албум ще се казва „Нужни неща“ и ще е готов в края на тази или началото на идната година

София. Нoвият ни албум ще се казва „Нужни неща“ и ще е готов в края на тази или началото на идната година.Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Иво Златанов от група "The Dead Captain". Той представи новата им песен „Танц“. Случва се така, че завършването на песента съвпада с ключов момент в живота на бившия капитан, а именно - раждането на третото му дете. Това се случва на 27 март тази година. „Песента „Танц“ се различва от другите ни композиции. Тя е максимално опростена и по-светла. Надявам се да бележи началото на по-светъл етап в творчеството ни“, каза той. Златанов обясни, че по професия е морски капитан, което е едно от основанията групата да се казва по този начин. Другият фактор е, че е почитател на легендарният Leonard Cohen. „Той има едно парче, което се казва "The Captain" и в него се разказва история за стария умиращ капитан, който знае и може всичко, но е дошло време да отстъпи място на младия капитан. Мелодията е лежерна, но пластовете в нея и в текста са много“, обясни музикантът. В началото групата е започната като акостичен и леко мрачен проект, но когато се е натрупал достатъчно материат Златанов е започнал да търси колаборация с дтруги музиканти. „Така се свързах с Георги Георгиев от група „Остава“ и студиото му „Хомеовокс“, където започнахме записи по първия ни албум. Там се запознах с Мартин Стоянов, с когото започнахме да работим активно и творчески. В различните парчета участват разлини музиканти: Георги Георгиев, Иван Гацев от „Контрол“, Херовим Михайлов, Станимир Михайлов и др. Основните членове на групата сме: аз, Мартин Стоянов и Станимир Михайлов. Аз съм на китари и вокали, Мартин на клавир, Станимир на ударните инструменти. През 2006г. Иво Златанов се връща към музиката и не смята да я оставя. Към настоящия момент група "The Dead Captain" работи уселено по втория си албум, който ще бъде озаглавен „Нужни неща“. Той ще бъде по-акустичен и с класически препратки. В албума ще има и песен с фолклорни елементи, загатна той. А на песента „Танц“, както и на клипа й можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=TiIYMZrYA6I&feature=share&fbclid=IwAR1tJXZX5oyldtS7KEe8oR_jDDb1NZmTSDyyuWiAi0J_bsgjDkUA_r9aC50 Веселка ИВАНОВА

29 Септември 2020 | 06:59 | Агенция "Фокус"

Петър Писарски, „Атлас“: Музиката е велико изкуство, което има нужда от среда, в която да вирее и да се развива

Петър Писарски, „Атлас“: Музиката е велико изкуство, което има нужда от среда, в която да вирее и да се развива

София. Посланието на новата ни песен е хората да не губят вяра, защото винаги след мрака идва светлина. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Петър Писарски от добре познатата ни група „Атлас“. Той представи новата им песен, която е озаглавена „Отключчете душите си“. По думите му причината хората да забравят за мечтите си и да се заключват в себе си е страхът. „Страхът не е добър съветник. Той винаги води до автоцензура и до безучастие, когато става дума за процеси, които касаят всики ни. Трябва първо да се освободим от него, а след това да започнем да превръщаме мечтите си в реалност“, обясни той. „Тази песен е част от албума, който бандата подготвя по случай 35 години от създаването си“, обясни той. За новия албум вече има 3 готови песни. Едната е „Чака ни дълъг път“, другата е „Пътник без билет“, а третата е „Отключете души си“. Тя е написана по време на пандемията от новия коронавирус, който подчини целия свят. Музиката на песента е дело на Иван Несторов, текстът е на Писарски, а в аранжимента участва цялата банда. За 35 години на сцена групата е научила много, но не е малка и цената, която е платила. „Група „Атлас“ не е спирала да работи и да създава нови песни през цялото време. Не сме се оттегляли, за да изплуваме от някъде после. Един от уроците, които лично аз научих за тези години е, че човек трябва да влага идеализъм в нещата, които прави. Освен това е нужна вяра и упоритост. Цената, която платихме за дълголетието си бе смяната на много членове на групата през годините“, каза още той и добави, че с всеки нов член идват нови идеи и свежа енергия. Писарски засегна и проблемите на музикантите в съвремието ни. „Голяма част от радиата и телевизиите не дават шанс на изпълнителите да се заявят, камо ли творбите им да влязат в ротация. Това струва доста пари. Друг огромен проблем е, че българската музика изчезна от радио ефира и затова си има причини. Опитвахме се да променим това чрез закон, който да гарантира малкът процент за национална продукция, както е в повечето държави по света. Освен това липсват истински продуценти и продуцентски компании. Това нанесе огромна вреда на българската музика и изобщо на изкуството. Има държавна политика за подпомагане на изкуството, разбира се, но не може повечето български продуцети да продуцират с парите на изпълнителя. Това е абсолютно грешно. В този случай конкуренцията изчезва, а изпълнители със странни качества, но с добри финансови възможности, се налагат на пазара. Другите изпълнители, които може да са страшно талантливи и такива у нас има много, но ако те нямат финансова възможност, то просто изчезват. В чужбина не е така. Бил съм в Дания 11 години и знам какво е там. Всяка седмица четири продуцентски компании правят реалити шоу, в което всеки човек, който е създал нещо, се явява и ако го харесат подписват договор на мига. На този човек му се дава шанс. Тук такова нещо няма. Тук системата е сбъркана. Необходимо е да се намерят хора с пари и вкус, които жлаят да инветсират част от средствата си за таланти. Само по този начин нещата могат да тръгнат в правилна посока“, обясни музикантът. Музиката е велико изкуство, което има нужда от среда, в която да вирее и да се развива, добави той. „Все пак най-хубаво е да твориш в собствената си държава на родния си език“, каза още Писарски. Всеки трябва да се бори за собственото си бъдеще и за бъдещето на останалите, заключи Петър Писарски. Тази вечер от 20 часа групата ще свири на живо в София на стадион „Юнак“. Входът е свободен. На песента „Отключете душите си“ на група „Атлас“ може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=C6uNrLfDbQQ Биляна БОЗИНАРЕВА

25 Септември 2020 | 13:47 | Агенция "Фокус"

Павел Стойчев, „Pumpal“: Идеята на музиката ни е да пресъздава картини и състояния

Павел Стойчев, „Pumpal“: Идеята на музиката ни е да пресъздава картини и състояния

София. Идеята на музиката ни е да пресъздава картини и състояния, а не да разказва конкретна история. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Павел Стойев от група „Pumpal“. Той каза още, че текстът не е основен елемент в творчеството на бандата и го определи като комбинация от думи и звук, които влиаят върху сетивата на слушателя. Групата съществува от началото на 90-те, но под името „Харно“, обясни той. По ред причини пътищата им с Петър Димов се разделят, но не за дълго. През 2010 съдават проета „Art Locomotion". През 2002г. се създава групата „Pumpal“, която е изцяло нов проект на Павел Стойчев, Мирослав Цветков и Виола Цветкова. Тогава групата е по-скоро студиен проект, а през 2006г. вече и концертна формация. Дълго преме проектът е бил замразен, но миналата година Мирослав Цветков решава, че е време да го върне към живот. „Започнахме работа по избор и завършване на парчетата. Появи се възможността да кандидатстваме по програмата „Културен фонд“ на Музикаутор. Проектът ни беше одобрен и с помощта на фонда успяхме да издадем албума "Grateful". Той включва 9 парчета: два инструментала, 4 песни на български език, 2 на английски и едно на санскрит. Албумът носи името "Grateful", което на български значи „благодарност“. Благодарни сме на съдбата, че ни е събрала и че имахме възможността да направим тази музика“, обясни той. Стойчев представи песента „Бяла Луна“, която е част от албума. В нея той свири на тамбура. Главния виновник за създаването й е Мирослав Цветков, каза още музикантът. „Парчетата ни започва някой от нас, но ги завършваме заедно, затова казваме, че са общо дело. Не знаем точно кое на кого е. Това е първото парче, което направихме заедно след група „Харно“, добави той, като не пропусна да отбележи, че в албума и другите парчета заслужават внимание. „Лично на мен ми е любимо парчето "Grateful", също и „Angel” и „Изворна Мадона“, което трябваше да бъде със симфоничен оркестър, но за сега оркестърът е симулиран, чрез новите технологии. Единствено Зорница Цветанова изсвири пианото в него. Смея да отбележа, че тя е прекрасен музикант. Един от проектите й е „Tango cats“. Друга моя много любима песен от албума е „Deja Vu”, каза още той. Клипът на песента „Бяла Луна“ е дело на режисьора Цветан Драгнев, обясни музикантът. „Той е абсолютният тартор на това видео. Заснемането, режисурата и монтажът са изцяло негово дело. Не за първи път работим заедно. Той е прекрасен човек и професионалист. Драгнев учи дълго време в чужбина, в Холивуд и Канада. Там завърши режисура, но никога не е парадирал с това, но аз го оценявам, защото големият поглед и култура си личи в работата му. Не на всеки е преподавал Куентин Тарантино. Освен това, Цветан Драгнев е потомствен режисьор. Първият му официален документален филм е „Пустиняци“, вторият му вече е готов, но заради ситуацията около новия коронавирус още не е представен“, каза още Павел Стойчев. На песента „Бяла Луна“ и на видеото към нея може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=RUicraugl0Y&fbclid=IwAR1xrGOJTFb_Juybkejf-nYIgcUOI4UJgo4LmFERyKW2ZyBaslPVjlkji9k Биляна БОЗИНАРЕВА

24 Септември 2020 | 13:32 | Агенция "Фокус"

Васил Спасов, „Funkallero“: Събрах най-добрите музиканти в бандата

Васил Спасов, „Funkallero“: Събрах най-добрите музиканти в бандата

София. Събрах най-добрите музиканти в бандата. Това каза за рубриката "Място за нова българска музика“ на Радио "Фокус" и Музикаутор композиторът Васил Спасов, който е част от бандата „Funkallero“, както и неин създател. Той разказа как се е създала групата. „Написах известно количество композиции и ми се прииска да събера най-добрите музиканти, с които е възможно да се изсвири тази музика. Не съм имал колебания да поканя Радослав Славчев, Димитър Льолев, Мирослав Иванов и Георги Марков. Това беше началото на бандата „Funkallero“. Всички бяхме ентусиазирани. Още в самото начало имахме хубави покани“, разказа той. Има идея бандата да работи и с гостуващи музиканти, но тя все още е в зародиш, каза още той. Миналата година „Funkallero“ издаде втори албум. Васил Спасов композира и филмова и театрална музика. По-думите му да се композира джаз е лесна работа. „Много е лесно, особено ако знаеш за кого пишеш. Дали ще е театрална или филмова, музиката си е музика. Независимо дали е приложна или е песен. Интересно е“, каза композиторът. Васил Спасов представи новото парче на бандата, която носи името „Beach Balls”. “Парчето е лятно. И понеже много сме играли на тази игра, а удара на топките с ракетата понякога е доста музикален, реших да кръстя парчето по този начин“, обясни той. По ремикса е работил Николай Данев. „Страхотен барабанист е. Той направи ремикс и на едно от парчетата от първия албум. Има отношение към тези неща. Честно казано аз, като композитор, надали мога да си помисля за начина, по който той подхожда. Затова, когато искаме да направим ремикс разчитаме на него“, обясни Спасов. Според него в България се прави много хубава музика. „За съжаление в целия свят записаната музика не носи постъпленията, които музикантите очакват, но ние не правим музика само заради това, а заради хората“, каза той и посъветва меломаните да подкрепят хубавата музика и да ходят на концерти и да си купуват дискове. Заради пандемията от новия коронавирус бандата се е ситуирала в България. На 24 октомври им предстои участие в Бургас. Повече подробности за него може да намерите на фейсбук страницата на групата. Биляна БОЗИНАРЕВА

23 Септември 2020 | 13:59 | Агенция "Фокус"

Сибина Раденкова и Александра Василева, „АВИГЕЯ“: Модернизираните варианти на фолклора връщат младите българи към корените им

Сибина Раденкова и Александра Василева, „АВИГЕЯ“: Модернизираните варианти на фолклора връщат младите българи към корените им

София. Модернизираните варианти на фолклора връщат младите българи към корените им. Това казаха за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певиците Сибина Раденкова и Александра Василева от вокална група „АВИГЕЯ“. Те представиха новата си песен, която носи името „Здвезда Деница“. Следващата година очакваме и първия им албум. Текстът на песента е бил готов преди повече от година, разказаха те. „Песента разказва личната история на една от нас, а именно намирането на сродна душа, на човек, с който да сподели живота си. Самата песен разказа как една мома се обръща към звезда Деница, която е всъщност Венера, с молба тя да й съдейства в намирането на партньор. Дори и като текст е актуална за времето, в което живеем и съм сигурна, че много дами ще се припознаят в песента. В отговора на звездата се крие развръзката на историята“, каза Раденкова. Групата е сформирана на 5-ти октомври 2015 г. От тогава до ден днешен се радва на много концерти и нова музика. Поводът за създаването на вокалната група е любовта на дамите към българската народна песен. Сибина Раденкова обясни, защо са избрали „АВИГЕЯ“ за име на групата. „Авигея е персонаж от старозаветната част на Библията. Впечатли ни нейната красота, но не само външна, а и като качества и душевност. Авигея е била мъдра, уверена и силна жена. Първоначално е била омъжена за земевладелец, а в последствие става царска съпруга. Впечатлени от житието й и качествата, които е имала, решихме на кръстим групата си по този начин“, разказа тя. „Да пееш на гласове е нещо специално“, каза Александра Василева. „Душата ти излиза от тялото и танцува. Чувството да пееш по-този начин е уникално. Мечтаем в един момент да се разширим и да пеем на много повече гласове. Не мога да ви опиша удоволствието, то се чувства отвътре“, обясни тя. А Раденкова допълни, че двете с Алекс имат различни по цвят гласове. „Когато двата гласа се слеят се получава специална атмосфера на пълнота и хармония. Случва се едно много специално общуване на душите“, каза тя. Вдъхновение за песните си дамите черпят от родния фолклор. Някои от авторските им песни разказват личните им истории. „Както едно време дядовците и бабите ни са изпявали радостите и болките си, така правим и ние сега“, коментираха те. Певиците харесват всички фолклорни региони, но разбира се си имат любими. Александра харесва шопската фолклорна област и по-конкретно граовските и марковските песни, харесва и по-бавните родопски песни, които по думите й, пренасят в космоса. А Сибина предпочита песните от пиринския край, „защото са изключително лежерни, лирични, мелодични и докосват душата по много специален начин“. На песента може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=ejxHBwGcpa4&feature=youtu.be Биляна БОЗИНАРЕВА

22 Септември 2020 | 13:28 | Агенция "Фокус"

Антоанета Георгиева, Тони: Искреността между хората е ценно качество, което напоследък липсва

Антоанета Георгиева, Тони: Искреността между хората е ценно качество, което напоследък липсва

София. Искреността между хората е ценно качество, което напоследък липсва. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Антоанета Георгиева, по-позната на меломаните като Тони. Тя представи новата си песен, която носи името „Близо“. „Това е песен, която създадох по времето на изолация, заради пандемията от новия коронавирус. Точно, когато бяхме затворени и беше много странно за хората по целия свят. Тази пандемия все още е. Странно беше да останем затворени вкъщи за толкова дълго време, въпреки че аз се чувствах добре, защото имах време да пиша музика и да правя неща, за които съм нямала възможност до тогава. Липсваше ми да се виждам с близките и приятелите си. Аз съм човек, който обича да прегръща хората. Топъл човек съм и ми беше трудно да се виждам с приятелите си от разстояние. Реших песента да се казва близо, защото точно тази близост ми липсваше. Посланието на песента е именно за липсата на близост с хората и за близостта към неща, които дори сме забравили, че са важни за нас“, коментира тя. По думите й дори и без фактора коронавирус, съвременния човек трудно допуска хора до себе си. „Приятелството е нещо, което работи във времето. Трябва да минат повече от 3 години, за да разбереш, дали този, който се представя за приятел, наистина е такъв. Благодарна съм, че имам приятели, които са се доказали във времето“. Искреността е нещото, което напоследък като че ли липсва, коментира още Тони. „Наистина да бъдат искрени с теб, а не да слагат маски, с които мислят, че ще ти допаднат. Предпочитам приятел да си покаже рогата и истинското аз, защото другото не е OK. Опитвам се да съм максимално искрена с хората“, коментира тя и обобщи, че именно заради липсата на искреност близостта в днешни дни не се получава. С автора на текста на песента, а именно Десислава Софранова, Тони се познава покрай дублирането на анимации. „За мен тя е интелигентен и широкоскроен човек, който не само адаптира текстове за анимации от английски на български, но е и много талантлива. Тя е писала и други два текста на мои песни. Едната е „Има ли“, а другата е „Любов“. Добър тандем сме и мисля, че и песента „Близо“ се получи.“, добави Георгиева. Клипът на песента е сниман на около 100 км. от София в местността „Дъбравите“. По-конкретно в „Cob camp“. Райско местенце, направено с жар, където човек може да се откъсне от шумотевицата на града, създадено и стопанисвано от познат на певицата. Аудиото има лек полъх на кънтри. Голяма част от популярните артисти, включително Джъстин Тимбърлейк и Кайли Миноуг, в последните си албуми добавят кънтри елементи, каза още Антоанета Георгиева. В глобален мащаб кънтрито навлиза в творчеството на артисти, които преди това са работили в друг стил. „При мен това не беше тенденциозно. С аранжора Щерион Пилидов усетихме, че този елемент е подходящ за песента“, добави тя. Тони посъветва артистите, които тепърва започват да се занимават с музика, да са трудолюбиви и търпеливи. „Да, трябва да имаш талант, но другото е работа, работа и пак работа“, каза тя. На песента „Близо“ и на клипа можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=LcP7EpWkpxA Биляна БОЗИНАРЕВА

21 Септември 2020 | 13:28 | Агенция "Фокус"

Валериа Войкова, певица: Надявам се, песента „Сбъдване“ да е началото на кариерата ми

Валериа Войкова, певица: Надявам се, песента „Сбъдване“ да е началото на кариерата ми

София. Музиката винаги е присъствала в живота ми и се надявам да бъде с мен и занапред. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор младата изпълнителка Валериа Войкова, която представи новата си песен „Сбъдване“. Автор на музика и текста е Галина Иванова, а на аранжимента Юлиан Янев. „Идеята за парчето се зароди по време на едно от участията ми в „България търси талант“ и по-точно, когато Катето Евро натисна златния бутон за мен. С тази песен искам да кажа на хората, че всеки един човек, без значение от възрастта му и трудностите през които преминава може да сбъдне мечтите си, стига да вярва в тях. Това, че има пречки или някой се опитва да го спре, не трябва да го отклонява от пътя му и от мечтите. Мога да дам пример със себе си. Моята мечта беше да участвам в „България търси талант“, да стъпя на тази звезда, да застана пред публиката и журито. Случи се. Това е една от причините да се роди песента „Сбъдване“. Винаги съм искала и смятам, че е важно за всеки музикант, да изпълнява авторска музика. Надявам се това да е началото на моята кариера. За в бъдеще имам още много проекти, които се надявам да се осъществят“, коментира младата изпълнителка. „Музиката ме успокоява и ме зарежда с положителна емоция. Препоръчвам на всички хора, когато са тъжни или им се е случило нещо, което не могат да споделят, да си пуснат музика. Не е нужно да е любимата им песен. Музиката дава свободата да изразим чувствата си. Занимаващите се с музика знаят, че тя учи на дисциплина и упоритост“, каза Войкова и добави, че освен поп, опича да пее и рок. Тя посъветва музикантите у нас да изпълняват повече български песни. „Да правиш българска музика и да имаш смелостта да я представиш пред хората на родния им език е наистина успех“, каза певицата. Самата тя изрази желанието си да пише, изпълнява и твори на български. Тази година девойката е ученичка в 8 ми клас. Тя разказа каква е ситуацията в училище предвид пандемията от Ковид 19. „За сега всички са изключително спокойни. Носим маски, но само в общите части на училище, дезинфекцираме си ръцете и се опитваме да спазваме дистанция, до колкото това е възможно. Нормално е за сега“, обясни тя. „На мен лично дистанционното обучение изобщо не ми хареса. На някои учители и ученици им беше трудно да се справят с онлайн обучението, с писането на домашни и правенето на презентации и изпитването. Липсваше ми живият контакт с децата“, коментира тя. Относно висшето си образование младата изпълнителка все още не е решила дали ще го продължи в или извън България, но вече си е набелязала професии. „Ако ще замина да уча в чужбина, то ще замина в Германия. Там съм родена и има връзка с тази държава. Ако остана да уча в България ми е мечта да вляза в НАТФИЗ. Ако не успея бих искала да стана адвокат“, каза още тя и уточни, че в бъдеще може и да промени решението си. Очакваме от Валериа Войкова нови парчета и колаборации с други изпълнители и й желаем успех! Биляна БОЗИНАРЕВА

18 Септември 2020 | 16:11 | Агенция "Фокус"

Петър Алексиев и Атанас Борисов, „The KHANS”: Искаме да покажем силата на българския дух в световен мащаб

Петър Алексиев и Атанас Борисов, „The KHANS”: Искаме да покажем силата на българския дух в световен мащаб

София. Искаме да покажем силата на българския дух в световен мащаб. Това казаха за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Петър Алексиев и Атанас Борисов от група „The KHANS“. Групата е създадена в края на 2016 г., разказа Алексиев. „С Атанас се познаваме 3 г. преди това и заедно сме работили за доста български артисти. Решихме да създадем наш общ проект. Готвихме се в продължение на много време, за да имаме завършени песни, които тепърва ще реализираме през три месеца. Това е целта ни, а не просто да пуснем няколко проекта в пространството. До сега сме направили 7 проекта, които предстои да пуснем, заедно с техните видеоклипове. Името „The KHANS“ се базира на това, че сме горни от факта, че сме българи и искаме да покажем силата на българския дух в световен мащаб“, обясни той. „Смятаме че българският фолклор е уникален и именно той може да ни отличи на световната сцена“, коментира Атанас Борисов. По думите му това създава автентично звучене, което е характерно само за нашите географски ширини. „Планът е във всяко едно парче да има нещо българско, било то в клипа или звученето. Двамата музиканти представиха новата си песен „Burning Time“. Клипът й е сниман във Великобритания и по-конкретно в Лондон и на частно летище в Бирмингам. Според тях е по-лесно музикалната група да се реализира в чужбина. „Защото популацията е много по-голяма и имаме достъп до милиони хора. Когато имаш повече фенове това предвещава по-добро развитие“, обясниха те. Първият албум на група „The KHANS“ ще бъде факт догодина. Красивата дама в клипа на песента е Кристина Дончева. „С нея се познаваме от доста време и сме работи по много проекти. Нещата се случват от първия път, разказват творците. „Времето, което прекарахме заедно мина като един дъх. Доволни сме от резултата, който постигнахме“, коментираха те. Целта, която са си поставили е да кандидатстват за най-големите проекти в световен мащаб. „Стремим се към световни сцени, а славата е друго нещо и не е приоритет“, обясниха от „The KHANS“. Музикантите обясниха и защо клипа на песента завършва с цитат на Апостола на свободата: „Времето е в нас и ние сме във времето, то нас обръща и ние него обръщаме. „Левски не е само човек, а е състояние на духа. Във всеки един от нас е заложена силата, с която можем да променим нещата във всеки един момент“, казаха те. Желаем успех на групата! А на песента „Burning Time“ и на клипа й можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=wSt4Mi8buSo Биляна БОЗИНАРЕВА

17 Септември 2020 | 14:53 | Агенция "Фокус"

Ангел Каспарянов, “Me and my devil”: Водещото в парчетата ни е псайхаделик рок

Ангел Каспарянов, “Me and my devil”: Водещото в парчетата ни е псайхаделик рок

София. Водещото в парчетата ни е псайхаделик рок. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ вокалът на група “Me and my devil” Ангел Каспарянов. Ангел се занимава с музика от 15 г., а когато не се занимава с това, той е маркетинг експерт. Групата е създадена по инициатива на Васко Първановски, разказа Казпарянов. „Той ме потърси за да видим дали бихме могли да работим заедно и каква формация бихме могли да създадем. Работихме концентрирано около 7-8 месеца, докато отхвърлим част от материала и започнем да правим парчетата, които звучат. Решихме, че този проект би имал интересен и дълъг живот и се оказахме прави“, каза той. Бандата се състои от 4 човека: Ангел Каспарянов, Васко Първаносвки, Мартин Стоянов и Деян Драгиев – Даката, който е на барабани. „Името на групата “Me and my devil” представлява светоусещането ни и начина, по който живеем“, обясни Каспарянов. „Живеем с бъговете, които имаме, разбира се, в добрия смисъл на думата. Музиката е едно от тях. Тя ни кара да бъдем по-различни, по-провокативни към живота, който водим и към приятелите си. Това е тихата лудост, която дреме в всеки един човек“, коментира той. Всеки човек, носи дяволите си със себе си. Това е борбата за баланс, която водим ежедневно, каза още Каспарянов. Творецът представи новата песен на групата, която носи името „Kotor”. “Котор означава стара мъжка котка, която по цял ден лентяйства. Решихме да кръстим така парчето, защото ни се стори звучно и интересно, а и историята, която се вижда в клипа разказва за точно такъв мъжки котарак, който дреме през времето, в което се случват различни неща, свързани с жени“, разказа той. В клипа участват младите актриси Славена Зайкова и Ирина Митева. В началото група прави класически рок, но в последствие започват да експериментират и постигат баланс избирайки псайхаделик рок. Есента очакваме и първият им албум, който ще носи името на групата, а именно “Me and my devil”. Очакваме и концерт на живо през месец декември. С песента „Kotor” и клипа към моя може да се запознаете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=Be_TTGwRFOQ Биляна БОЗИНАРЕВА

16 Септември 2020 | 14:10 | Агенция "Фокус"

Кирил Бакърджиев, Dr. Feelgroove: Хората трябва да слушат качествена музика и да ценят българските артисти, които се опитват да популяризират страната

Кирил Бакърджиев, Dr. Feelgroove: Хората трябва да слушат качествена музика и да ценят българските артисти, които се опитват да популяризират страната

София. Хората трябва да слушат качествена музика и да ценят българските артисти, които се опитват да популяризират страната по света. Това каза за рубриката "Място за нова българска музика" на Радио "Фокус" и Музикаутор Кирил Бакърджиев или Dr. Feelgroove. Той обясни, че дълги години се е подвизавал под псевдомина DJ Кирчо, но се е появил друг човек, който без да се интересува е започнал да използва същото име. Това е наложило смяната на псевдонима му. От дълго време Кирил е искал да направи музикално парче на руски език. Случайност и общи познати го събира с Лора Христова и Владимир Минит. Така се е осъществила песента "Divny son". Лора е завършила театър и кино в Санк Петербург. Нейно дело е текста на песента. Владимир митин е тромпетист, с когото Dr. Feelgroove работи от дълго време. В песента участие има и пианистът Вълчан Вълчанов, който е част от българската филхармония. Бкърджиев обясни защо са избрали песента да е на руски език. "Ако искам песента да се хареса в Русия, тя трябва да е на руски. Английския език там не е популярен. А и руският език е един от международните езици в света. Искам слушателите да разбират за какво се пее и да могат да си я пеят, ако харесват текста. Посланието на песента е за любов, хубав живот и красиви неща", обясни той. Екипът има още един сингъл, който е на английски. Потготвят още няколко парчета, сред които още едно на руски и едно на родния български език. Скоро очакваме и клип към парчето. "Решили сме да не спираме да творим до изкарването на албум", каза още музикантът и обясни, че екипът има желание да прави интелигентна музика. "Искам да се равивам извън България", каза още Бакърджиев. Според него хората трябва да са по-взискателни към музиката, която слушат и нейното качествено звучене. "Има обяснение за пищенето на ушите на хората, след като са били на парти. Хората трябва да са по-взискателни и да се интересуват от нивото, за да може да се взигне нивото на клупобе, заведения и медии като звук. В по-развититте държави хората държат на тези неща", коменира той.

15 Септември 2020 | 14:07 | Агенция "Фокус"

Виктор Георгиев и Явор Георгиев, „GpoinT“: В момента се снима официалният клип към песента „Спомен“

Виктор Георгиев и Явор Георгиев, „GpoinT“: В момента се снима официалният клип към песента „Спомен“

София. В следващите месеци ще имаме поне два нови сингъла. Това казаха за рубриката „Място за нова Българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантите Виктор Георгиев и Явор Георгиев от група „GpoinT“. Групата се състои от 4 момчета: Виктор Георгиев, Явор Георгиев, Борислав Борисов и Ивайло Ръженков. По думите на музикантите в отсъствието на жени се работи по-лесно. „Жените са нещо страшно красиво и придават много приятен чар на една банда, но докато си на сцена и музицираш. Слезеш ли от сцената нещата стават доста по-трудни за работа“ И все пак името на групата дава момиче на име Марина. Групата все още няма издаден албум, но материал има за два. „С годините стратегията ни се промени. Имаме да направим няколко силни сингъла преди да издадем първият си албум“, коментираха творците и обясниха, „…че това е световна тенденция. Много групи процедират по този начин. Пускат няколко силни песни на пазара, които да отворят ушите на публиката и чак след това предлагат готовия окомплектован продукт. Музикантите представиха новата си песен „Спомен“. Те разказаха, че тя се е родила от задание в конкурс организиран преди малко повече от година от столичен рок клуб. Тогава условието е било да се направи песен по текст на Димчо Дебелянов. „Не малко музиканти се отказаха от тази задача, тъй като я сметнаха за недостатъчно сериозна или прекалено сериозна, но ние не се отказахме. Това е съвременно звучаща песен, съчетаваща много елементи в себе си, в които всеки слушател може да се припознае. Това беше е основната ни цел, докато аранжирахме и миксирахме песента“, коментираха те. Песента вече е качена в социалните мрежи, но не с официалния си клип. „В момента се снима официалният клип към песента „Спомен“, уточниха творците. „В трудни времена като днешните не трябва да забравяме българското и изконното. Това е посланието на песента ни „Спомен“, обясниха те. А на песента можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=He15FnnJluo Биляна БОЗИНАРЕВА

14 Септември 2020 | 13:42 | Агенция "Фокус"

Певицата Цвети Веселинова: Често след дълги часове на работа съм много изморена, но най-хубавото е да заспиш с усмивка, щастлив, че си допринесъл и за нечия друга усмивка

Певицата Цвети Веселинова: Често след дълги часове на работа съм много изморена, но най-хубавото е да заспиш с усмивка, щастлив, че си допринесъл и за нечия друга усмивка

София. Често след дълги часове на работа съм много изморена, но най-хубавото е да заспиш с усмивка, щастлив, че си допринесъл и за нечия друга усмивка. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и „Музикаутор“ певицата Цвети Веселинова. Тя определи себе си като изключително дисциплиниран човек. „Когато човек има желание, просто винаги успява да съчетае нещата. Не е лесно да бъдеш музикант у нас, но когато хората те харесват и правиш всичко от сърце, просто те те търсят и искат да присъстваш на техни мероприятия, следят къде имаш концертни изяви и участия. Всъщност в това е смисъла“, обясни изпълнителката. Тя разказа историята на най-новата си песен „Гореща“. „Не е посветена на никого. Просто реших да направя лятна, весела песен, на която хората да се забавляват. Исках да носи хубаво и позитивно настроение. За първи път работя със Светлин Къслев и ми беше изключително приятно. Работата вървеше много леко. Той наистина е голям професионалист и са разбирахме само с поглед. Много се чудех как да кръстя песента. Исках да е нещо кратко и лятно. Заглавието „Гореща“ ми хареса и мисля, че звучи добре и е запомнящо се“, обясни тя. Цвети разказа и малко повече за заснемането на клипа към песента. „От кадрите лъха екзотика, лято, свежест и веселие“, посочи певицата. Тя сподели, че коронавирусът определено е променил света й. „В момента съм част от бенда на едно популярно българско шоу в национален ефир и за мен всичко се промени много. Работата ми от телевизионния ефир в дистанционно заснемане на външни видеа. Липсваха ми контактите с колегите, срещите ми с хората на мероприятия и заведения. Наистина не беше приятно, но пък използвах този период, за да направя песента „Гореща“, да заснемем видеоклипа и да продължаван да се развивам“, поясни Веселинова. Тя сподели, че в близко бъдеще подготвя няколко изненади, които в момента не може да разкрие. „Със сигурност много скоро ще има и нова песен“, загатна певицата. Аз се занимавам и с фолклорно пеене, следващото нещо, което готвя е в тази посока, а защо не да не обединя жанровете и да направя нещо модерно с фолклорно звучене?“, добави тя. Цвети Веселинова пожела на слушателите и читателите на „Фокус“ да бъдат здрави и винаги усмихнати. „Лятото си отива, но съм сигурна, че с него си отиват и неприятните моменти и ситуации в България. Те първа най-хубавото предстои, вярвайте, че всичко ще се оправи и ще живеем още по-добре. Забавлявайте се, усмихвайте се и гледайте по-позитивно на живота“, призова певицата. Можете да се насладите на песента „Гореща“ на Цвети Веселинова тук: https://www.youtube.com/watch?v=bk3GB2iAQCk Веселка ИВАНОВА

9 Септември 2020 | 16:38 | Агенция "Фокус"

Младенка Грудева, Extremum: Песента „Когато - тогава“ е за младите - да вярват повече в себе си и да постигат мечтите си

Младенка Грудева, Extremum: Песента „Когато - тогава“ е за младите - да вярват повече в себе си и да постигат мечтите си

София. Песента „Когато - тогава“ е за младите – да вярват повече в себе си и да постигат мечтите си. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор „Място за нова българска музика“ Младенка Грудева, част от група Extremum. „Музиката към песента беше направена много бързо. Обикновено аз не съм много по писането на текстове, но този път сънувах самия текст и това, че искаме да видим вярата в младите хора да се събужда. Такава беше идеята на самата песен. Насочена е повече към младото поколение – да вярват повече в себе си, в Бог и да постигат мечтите си. През годините това ни е вдъхновявало като текстове и послания – библейските истини и вярата ни в Бога“, обясни тя. Младенка Грудева разказа от къде и кога започва историята на бандата. „Групата е основана в далечната 1998 година в София. Първоначално си събираме четирима приятели, които решават, че искат да направят нещо ново и собствено. Много малко кавъри сме правили през годините, повече авторска музика. Постоянни членове сме аз и моят съпруг – Борис Грудев. Аз пея и свиря на бас китара, а той е китарист. Единствено сме сменяли барабанистите през цялото това време – 5-6 човека. В момента барабанистът, който е с нас, е от Индия и тук ще е още 1-2 години, докато завърши медицинското си образование. По-нататък ще видим, ще търсим нови хора“, поясни тя. Изпълнителката отбеляза, че членовете на бандата не са репетирали по време на изолацията заради коронавируса. „Това обаче не ни попречи да запишем песни вкъщи. Имаме 7-8 нови парчета. В момента сме на вълна микс и мастеринг на тези нови песни. Беше плодотворно време от страна на записи. Друг път нямаше да имаме толкова време за това нещо“, каза още Грудева, като посочи, че клипът на песента „Когато - тогава“ също е реализиран по време на изолацията с помощ от приятели. По думите й голяма трудност за музикантите у нас и в частност за тяхната група е това, че няма достатъчно публика, която да е ориентирана към стила, който те свирят – рока. „Има хора, които го слушат, но в повечето случаи избират концерти на големи групи от Запада. Когато ние свирим в клубове, идват приятели, но те ще дойдат един или два пъти и като няма реклама, популяризация их излъчване на местните групи, оставаме без чуваемост от широка публика. Въпреки всичко любовта ни към музиката си остава“, заяви тя. Младенка Грудева описа музиката като вдъхновение и призова всички да подкрепят българските творци. „Вярвайте в себе си, преследвайте мечтите си и вярвайте в Бог“, обобщи тя. Песента „Когато - тогава“ на група Extremum можете да чуете тук: https://youtu.be/MnukH3qJtUI Веселка ИВАНОВА

8 Септември 2020 | 13:16 | Агенция "Фокус"

Изпълнителката Марина Колева: Черпя вдъхновение от емоциите и чувствата си, от нещата, които усещам и мисля

Изпълнителката Марина Колева: Черпя вдъхновение от емоциите и чувствата си, от нещата, които усещам и мисля

София. Черпя вдъхновение от емоциите и чувствата си, от нещата, които усещам и мисля. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор изпълнителката Марина Колева. „Специално за авторско творчество – никога не съм вярвала, че бих могла да пиша музика. Винаги съм си мислела, че това е нещо за някакви много специални хора, които имат определена дарба, но просто в един момент това се случи и при мен и започнаха да ми идват разни вдъхновения и да си ги записвам. Самият момент на вдъхновение ви харесва най-много, защото на мен винаги ми идват и музиката, и текстът или едновременно, или почти едновременно. Този момент е уникален“, посочи тя, като добави, че друг сладък момент е тогава, когато види плода на своята работа и когато хората харесват това, което е създала. Марина Колева разкри, че се занимава с музика от много малка. „Може би 1-2 клас започнах да свиря на пиано и да ходя на солфеж. След това в 4 клас започнах да ходя на народно пеене. В 7 клас ме приеха в Националното училище по фолклорни изкуства в Котел със специалност „Народно пеене“ и всъщност това беше моята специализация. След това отидох в София и там ме приеха „Хорово дирижиране и тонрежисура“ в Националната музикална академия. Певицата разказа и историята на песента „Блян“. „Тя е много кратка. По скоро е едно вдъхновение, което отключих и му дадох порив да се развие. Исках да дам моя блян на един човек, който не вярваше в своите мечти и се ограничаваше“, обясни тя. Изпълнителката коментира и ситуацията с коронавируса. „Извънредната епидемична обстановка ми попречи, защото аз преподавам музика в едно училище и се оказа голямо предизвикателство да провеждаш онлайн дейности по музика с малки деца и те да се чувстват по същия начин, по който се чувстват на живо – да пеят заедно и т.н.“, отбеляза тя, като изрази надежда много скоро да може да реализира самостоятелен концерт в авторска музика. „Това ми е една огромна мечта“, добави певицата. Според нея мястото на новата българска музика е навсякъде. „Имаме страшно много талантливи музиканти и певци, които трябва да бъдат подкрепяни – това, което правите вие чрез рубриката „Място за нова българска музика“. Да може да се чува тяхната музика навсякъде – на живо, в концертни зали, в клубове, по радиото и т.н.“, обясни тя. Марина Колева пожела на всички слушатели и читатели на „Фокус“ да вярват на вдъхновенията си, да не ги поставят под съмнение. Насладете се на песента „Блян“ тук: https://www.youtube.com/watch?v=o8OKe2qBb_4 Веселка ИВАНОВА

7 Септември 2020 | 13:16 | Агенция "Фокус"

Проф. Симеон Венков: Песента „Ще бъда там“ е за една прекрасна любов, която не бива да умира

Проф. Симеон Венков: Песента „Ще бъда там“ е за една прекрасна любов, която не бива да умира

София. Песента „Ще бъда там“ е за една прекрасна любов, която не бива да умира и трябва хората да се виждат отново и да бъдат заедно, за да може да просъществува любовта в света. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор проф. Симеон Венков, автор на песента „Ще бъда там“, чийто изпълнител е Станислава Димитрова-Съни. „По принцип съм писал малко песни. Записвал съм много музики за музикално-поетични рецитали и филми. Но след 72-та си годишнина започнах да пиша песни по текстове на моята съпруга, която ги е писала в състояние на силно изживяване, което е много вълнуващо. „Ще бъда там“ също е по нейн текст. Когато правя музика, на първо място аз чета текста много пъти, за да ми влезе в главата и да го знам наизуст. След това търся ритъма, подготвям ритмичната основа и най-накрая търся мелодията. Много години вече работя със Станислава Димитрова и бях твърдо решил, че тя ще я изпее. Текстът се изговаря и от артист – Георги Гайтаников. По този начин става малко по-разчупено, отколкото да слушаме само мелодията. Песента е популярна, но в нея има много елементи на джаза“, обясни той. Проф. Симеон Венков отбеляза, че преди години младите музиканти са били на много високо ниво. „Много добре се подготвяха и изискванията бяха високи, но за съжаление сега нивото за кандидатстване пада, защото доста хора се ориентираха да отидат в други страни по Европа“, обясни той. По думите му след всичко случващо се по света, най-трудно за музикантите е да си намерят работа. Проф. Венков разкри, че в момента работи по няколко нови проекта, като предстои много скоро за излезе нова песен, отново по текст на съпругата му. Той обясни още, че чрез творчеството си се старае да съхрани историческото минало на страната ни, защото е научен и възпитан на родолюбие. Проф. Симеон Венков пожела на слушателите и читателите на „Фокус“ на първо място здраве. „На второ място – дано народната воля да успее да победи тези проблеми, които съществуват около нас. Това е много трудно, но смятам, че ще успеем. Нека слушателите да се интересуват от българската история, да слушат българските песни и да се радват на това, че има много български музиканти, които правят прекрасни албуми. Слушайте повече българска музика и мислете позитивно за бъдещето на България“, призова той. На песента „Ще бъда там“ можете да се насладите тук: https://www.youtube.com/watch?v=30aXvvf1MAE Биляна БОЗИНАРЕВА

5 Септември 2020 | 09:30 | Агенция "Фокус"

Марина Господинова, певица: С джаза винаги е интересно, не съм сигурна дали аз го избрах, или той мен

Марина Господинова, певица: С джаза винаги е интересно, не съм сигурна дали аз го избрах, или той мен

София. С джаза винаги е интересно, не съм сигурна дали аз го избрах, или той мен. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Марина Господинова. „Занимавам се от доста дълго време с музика – пеене и преподаване в Пловдивската академия. Така че музиката е около мен през цялото време. Малко по-специализирана съм в джазовата музика. С джаза винаги е интересно. Не съм сигурна дали аз го избрах, или той мен избра. Средата, в която учих също беше важен фактор за мен – моите колеги се вълнуваха за тази музика, а впоследствие тя ме развълнува и мен и ме избра. Независимо каква музика правиш, джазът я вижда по един много особен и интересен начин. Дава ти една много добра среда на музициране“, разказа тя. Певицата обясни обаче, че песента й „Без“ е била изненада дори за самата нея, но в много приятна насока. „Съвсем случайно попаднах на стихотворението „Без“ на Мария Донева. Четейки го, музиката дойде изведнъж. Беше много спонтанно и истинско. Никога не съм си представяла, че ще пиша музика. Случи се много бързо, в хубавия смисъл на думата, и с много лекота. Хванахме края на лятото, защото се оказа много приятна и лятна песен за тананикане и безгрижно живеене“, разказа Марина Господинова, като добави, че на този етап не е сигурна, че ще песента ще се сдобие с видеоклип, но ще направи всичко възможно това да се случи. Според нея навсякъде е трудно да се прави музика. „Ние, творците, обаче обичаме професиите си и продължаваме да го правим, защото по този начин светът е по-красив“, добави тя, като изрази надежда до няколко месеца да запише още няколко песни, а следващата година да издаде албум. „Надявам се, че ще можем да влезем и в концертните зали и клубовете през зимата, за да продължим да пеем за хората“, каза още изпълнителката. Тя пожела на слушателите и читателите на „Фокус“ да се усмихват и да слушат хубава музика, защото това прави живота по-красив. Песента „Без“ на Мария Господинова можете да чуете тук: https://www.youtube.com/watch?v=eG93mMRjZLc&feature=emb_title Биляна БОЗИНАРЕВА

5 Септември 2020 | 07:43 | Агенция "Фокус"

Илиян Колев, И‘ко: Песента „Не сме сами“ е символична благодарност към всички медици, които се грижат за нас, предвид ситуацията покрай новия коронавирус

Илиян Колев, И‘ко: Песента „Не сме сами“ е символична благодарност към всички медици, които се грижат за нас, предвид ситуацията покрай новия коронавирус

София. Песента „Не сме сами“ е символична благодарност към всички медици, които се грижат за нас предвид ситуацията покрай новия коронавирус. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Илиян Колев или на кратко И‘ко. „Тази песен се роди във времето, в което всички бяхме затворени и изплашени. Всеки сам се справяше със страховете си без да знае какво ще се случи за напред. Аз и колегите ми от група „Soulmate“, с които работим повече от 10 г., сме на сцената на един пиано бар всяка седмица и участията ни са от решаващо значение, защото всеки от нас храни семейство, а без участия за музикантите стана много трудно. Неяснотата притесняваше всички ни, но аз се възползвах от това време, да за отделя повече време на собствените си проекти и музика. Прекарвах повече време със семейството си, но ми оставаше време да остана в студиото си. Там експериментирах с това, което имам като музика и всичко, което съм правил през годините. Роди се една темичка в китарата, която се превърна в песен. След това заснех и видеоклип към нея. Така се получи песента „Не сме сами“. Както личи и в текста, в песента има благодарност към хората, които са на първа линия в това време, без да влизам в детайли от къде идва и до колко хората са запознати с тази пандемия. Песента е благодарност към хората, който също не разбират от къде и какво представлява коронавирусът, но им се налага да рискуват здравето си в името на нашето здраве“, обясни той. По думите му има няколко основни неща, които ни обединяват като хора. Това е доброто, любовта и грижата към ближния. „Не трябва да забравяме какви сме и на къде сме тръгнали, за да можем да вървим напред. Нека всеки да бъде различен, но да сме заедно като общество и народ. Нека имаме ценности“, коментира още той. Илиян е на 40 години и съвсем скоро ще навърши 41. Той е от Ямбол, но живее в Пловдив. Завършил е пловдивската академия за музикално и танцово изкуство и семестриално изкарана специализация по тонрежисура в НБУ. И двата клипа на твореца са снимани в града под тепетата. Единият е на гарата, а другият на покрива на блокът, в който живее. „Да има повече надежда във всичко, което ни заобикаля“, добави той. В рамките на „Kapana Fest“ творецът е показал 4 от авторските си парчета, като има още няколко, които все още никой е нямал щастието да чуе. Илиян работи като независим артист и прави повечето неща сам. Това отнема време. Звукозаписът на една песен става бавно и не мога да прогнозирам кога всичко ще е готово за евентуален албум“, каза още той. Колев призова хората да се вслушват във вътрешния си глас, да са по-оптимистични и с вдигната глава и усмивка да влизат и излизат от деня. Всеки петък и събота можете да чуете Илиян Колев И‘ко на живо в Quattro Piano Bar в Пловдив. А песента „Не сме сами“ можете да чуете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=ZybrRxofqqk Биляна БОЗИНАРЕВА

2 Септември 2020 | 13:31 | Агенция "Фокус"

Методи Кръстев, „No More Many More“: Будните да останат будни, за заспалите вече е късно

Методи Кръстев, „No More Many More“: Будните да останат будни, за заспалите вече е късно

София. С песента „Не и този път“ казвам всичко за всичко. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор творецът Методи Кръстев от група „No More Many More“. Песента е в подкрепа на антиправителствените протести в страната. За музикантите от No More Many More алтернатива на реалността винаги има и тя може да бъде постигната със силата на гражданската обединеност и мощ, със смело изразяване и собствено мнение, гласуване на избори и вяра в демокрацията и свободата. Методи Кръстев е автор на музиката, текста и аранжимента на „Не и този път“. В записа на парчето участват още Камен Александров и изненадващият гост музикант от лондонската банда Phantom Ink – Георги Георгиев. Финалният микс и мастеринг на парчето са на Огнян Кьосовски. Във видеото са включени автентични кадри от протестите, както и популярни българи, които застават с лицата си в подкрепа на протестите на недоволството. От първия сингъл на групата са изминали повече от 5 години, разказа Кръстев. „No More Many More“ започва като акустичен проект, но в последствие се присъединяват още музиканти и в момента групата се състои от 5 души. Към момента групата има един издаден албум. След месец ще издадат втори, като вече са готови и за третия. „В песента „Не и този път“ синтезирах нещата, които нормалните хора мислят в последните години. Аз просто ги синтеризах и наредих думите в този ред“, разказа Методи. Според него всеки трябва да се изразява по собствения си начин. „Най-важното е да не си мълчим“, уточни той. По думите му до промяна може да се стигне, ако има достатъчно желание и смелост. Нещата трябва да се движат от хора, които знаят как се работи, каза още Кръстев. Той призова будните хора да останат будни и обясни, че за заспалите вече е късно. „Истината е по-важна от всичко останало“, категоричен бе той. Музикантът обясни, че ситуацията около пандемията му е дала възможност да помисли върху нещата от живота и за това как иска те да се развиват занапред. „Мисля, че ще се получи някакъв вид рестарт, в който мнозинството от хора ще преосмислят приоритетите си“, коментира той. „Хората трябва да разберат, че има много по-важни неща от работата и изкарването на пари. Например да прекарваш повече време с близките си хора, да оставаш насаме със себе си и др.“ От известно време групата работи с нова ПР агенция „Projector Plus“, ръководена от Деница Славова. Песента можете да чуете на линка долу. Насладете се и на клипа! https://www.youtube.com/watch?v=yTG4tmDQRFs Биляна БОЗИНАРЕВА

1 Септември 2020 | 13:15 | Агенция "Фокус"

Иван Анастасов, музикант: До края на септември ще бъде готов новият ми албум „Теория на невероятностите“

Иван Анастасов, музикант: До края на септември ще бъде готов новият ми албум „Теория на невероятностите“

София. До края на септември ще бъде готов новият ми албум „Теория на невероятностите“. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Иван Анастасов. Албумът ще съдържа 5 позитивни парчета и 5 с по-дълбоки смисли и послания, разкри той. Иван Анастасов представи новата си песен „Кръговрат“. Авторът се занимава с музика от 16 годишен, когато започва уроци по китара. „Започнах да композирам авторски неща – мелодии и текстове. Всичко стана съвсем естествено“, разказа той. „Като цяло съм правил много различни песни. Имам такива, които са с по-дълбоки текстове, но има и такива, които са с по-веселяшки послания. Песента „Кръговрат“ е провокирана от начина на живот на съвременното общество. Тя е философска и носи послания за променените ценности и изгубените добродетели в модерното консуматорско общество. Сега вяскаш любовта остава на заден план, а на преден са парите, секса и властта. Живеем в свят, в които опаковката се цени повече от съдържанието и скъпите маркови дрехи и последния модел телефон, скъпата кола и социалния статус на човек са издигнати в култ. Всичко това ме провокира да напиша песен на тези теми“, обясни Анастасов. Според твореца хората не се вглеждат достатъчно във вътрешния си свят, а залагат на външния и материален. „Хората забравят, че успеха и развитието им зависи най-вече от това, което в вътре в тях.“ Песента „Кръговрат“ можете да чуете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=fqmCsY-hNC0 Биляна БОЗИНАРЕВА

31 Август 2020 | 13:22 | Агенция "Фокус"

Владислав Шопов, Project ''Connections'': Тепърва се готвим да покоряваме света

Владислав Шопов, Project ''Connections'': Тепърва се готвим да покоряваме света

София. Project ''Connections'' е дебютният ми албум като джаз музикант. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикауор Владислав Шопов, който представи парчето „Connections“. Музикантът го определи като фюжън джаз. „Защото има дръм енд бейс елементи и малко по-тежки неща“, обясни той. Автор на парчето е самият Владислав Шопов. „За мен джаза е типа музика, който позволява най-директно да комуникират на сцена в реално време. От там комуникацията между нас и комуникацията между самите дялове и размери – това е идеята на джаза като цяло“, коментира той и добави, че „една качествена комуникация оставя публиката във възторг". Затова и всеки концерт е уникален. Всичко това ме вдъхнови да направя парчето „Connections“, добави той. „Още в 10-ти клас, когато се запознах с джаза, реших, че това е музиката, с която искам да се занимавам. В академията се запознах с хора, които ми помогнаха да се развивам, както и с тримата участници в групата – Иван Йорданов, Виктор Викторов и Светлин Стайков. Професорът ни по барабани – Христо Йоцов организира седмични джем сешъни. Това е почвата, на която един музикант се развива, тя произлиза от 60-те години. На един джем сешън се събират всички хора, които свирят джаз в академията. Именно там срещнах и тримата музиканти, с които работим до сега“, каза той. Според Владислав Шопов основната роля на артиста е да докосва хората и да ги кара да се извисяват и да чувстват повече. Съставът вече е имал две изяви в чужбина, участвал е на два конкурса. Единият е “Jazz in the park” в Румъния. „Там спечелих награда за най-добра композиция“, уточни той. В скоро време групата ще свири в "STUDIO 5" в столицата. Очакваме и турнето им. На линка долу можете да се насладите на професионалното изпълнение на групата. https://youtu.be/SA2STn4aNd4 Биляна БОЗИНАРЕВА

28 Август 2020 | 14:12 | Агенция "Фокус"

Елица Стоянова, „Аегония“: Развиваме музиката си в две посоки – фентъзи метъл и такава с фолклорни мотиви

Елица Стоянова, „Аегония“: Развиваме музиката си в две посоки – фентъзи метъл и такава с фолклорни мотиви

София. Развиваме музиката си в две посоки – фентъзи метъл и такава с фолклорни мотиви. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикауор Елица Стоянова от група „Аегония“. Тя разказа, че в началото групата се е сустояла само от двама души – тя и китариста, кавалджия и вокал Николай Николов. Първите им песни са били импровизации, без намерение за сериозна кариера в музиката. „Двамата с Ники свирехме с продължение на две години в оркестър за автентична фолклорна музика. Ники свиреше на кавал, а аз на гадулка и това събуди любовта и любопитството ни към фолклора. Започнахме да се интесеруваме и от народни носии, дори издирвахме такива от различни етногравски области из цяла България и може да се каже, че имаме малка колекция. Всичко това ни повлия да напишем и авторски песни на такава тематика“, каза Елица. Тя добави, че идеята за песента „Ще да ида, майчинко“, която певицата представи в ефир, е дошла във времето, когато двамата с Николов са свирели с оркестър „Ха, наздраве“. „Много харесвам фолклорни песни от други народи, които са аранжирани за метъл и ми се искаше да аранжираме и българска народна песен в такъв стил, но въпреки че прекарах часове наред в търсене, не можах да избера такава. Тогава решихме, че сами ще напишем песен и ще я направим в стила, който желаем. Така се роди песента „Ще да ида, майчинко“, обясни Елица Стоянова. „С течение на времето написахме доста песни и събрахме пълна група. В момента част от група „Аегония“ е Иван Колев – барабани, Николай Николов и аз – Елица Стоянова, Атанас Георгиев на бас и Ани на китара“, обясни тя. Името „Аегония“ измислят сами. „Това е измислен свят, в който се развива действието на нашите песни и фентъзи романи. Не означава нищо конкретно, но решихме, че звученето на името пасва на музиката, която правим. Когато пеят фентъзи метъл, групата предпочита да пее на английски език. „Така ни звучи по-добре в съзвучие с музиката, която правим“, каза Стоянова. Клиповете на песните им също са тяхно дело. Сюжетът на клипа от песента „Ще да ида, майчинко“ продължава да се развива и в песента и клипа на другата им песен „Самодива“. Дали ще има и трета част още не се знае, загатна тя. Елица Стоянова пожела на слушателите и читателите на Информационна агенция и Радиоверига „Фокус“ да правят това, което обичат, да се чувстват добре и да следват мечтите си. В линковете долу може да се насладите на добре свършената работа на творците. https://www.youtube.com/watch?v=BSyat22vAqM&list=RDBSyat22vAqM&start_radio=1&t=4 https://www.youtube.com/watch?v=PNUW5EVwdpU Биляна БОЗИНАРЕВА

27 Август 2020 | 14:05 | Агенция "Фокус"

Константин Бейков, „Spectrum Vocal Band“: В песента "Градът не спи" и в албума ни „Cross point“ съчетаваме различни жанрове

Константин Бейков, „Spectrum Vocal Band“: В песента "Градът не спи" и в албума ни „Cross point“ съчетаваме различни жанрове

София. Музиката, която слушаме, съвпада с възприятието ни за света. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Константин Бейков от акапелната група „Spectrum Vocal Band“. В 21 век, особено градския човек, живее в интензивна среда, наситена със звуци и културни влияния, обясни той. „Смятам, че е важно каква музика търси слушателят, от друга страна е важно и на какво би попаднал, за да може да се повлияе и да подобри личността си“, коментира той. По думите му в съвременното поп звучене е вплетен точно този забързан начин на живот, в който попадаме ежедневно. Групата започва своето съществуване преди около 8 години, като в началото съставът й е бил доста по-голям. В началото проектът е звучал повече като вокален ансамбъл, повлиян от хоровата музика, а сега влиянията са най-вече от страна на поп музиката, джаза и фолклора, каза Бейков и определи бенда като оркестър от гласове. В настоящия си формат „Spectrum Vocal Band“ се състои от 5 човека: Бояна Йорданова, Весела Морова, Даниел Николов, Янко Янков и Константин Бейков. До скоро Атанас Кулински също е бил част от групата. Негово дело е написването на песента „Градът не спи“, която Бейков представи в ефир. „Кулински има страхотен усет за поп звученето и по-комерсиалния поп звук. Всеки професионален музикант или човек с вкус за по-сложна хармония, ритъм и аранжимент, ще открие в нея доста неща. Тази песен съчетава стремежа ни да съчетаваме елементи от различните жанрове. Както поп музиката, която се възприема по-лесно от голям брой слушатели, така и джаза и фънка, в които хармонията и ритъма са по-силно застъпени. В тази песен и в албума ни „Cross point“ има симбиоза между жанровете, или поне така се надяваме“, каза Константин Бейков. Групата вече има своя първи самостоятелен албум. Той носи името „Cross point“. Към някои от песните вече има и клипове. Съвсем скоро можете да чуете бенда и на живо в Пловдив, Габрово и Пчеларово. „Този петък – 28 август ще имаме концерт на Античният стадион в Пловдив. На следващия ден, 29 август, ще сме в Габрово на Етера, а след това имаме участие в Пчеларово. Това е много интересно място, в близост до Добрич и там се случват любопитни културни събития. Всички слушатели са добре дошли“, каза още той. Групата се насочва към проект свързан с българския фолклор – народна музика, пречупена през техния поглед като творци, които се влияят от джаз и поп музиката. Константин Бейков призова хората широко да отворят очите и ушите си за стойностната култура и изкуство. Песента „Градът не спи“ можете да чуете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=bnXKQ4CYHH4 Биляна БОЗИНАРЕВА

26 Август 2020 | 14:04 | Агенция "Фокус"

Георги Бейков, група „18% сиво“: Вдъхновението идва отвсякъде, човек трябва да си пее и когато е щастлив, и когато е нещастен

Георги Бейков, група „18% сиво“: Вдъхновението идва отвсякъде, човек трябва да си пее и когато е щастлив, и когато е нещастен

София. Вдъхновението идва отвсякъде, човек трябва да си пее и когато е щастлив, и когато е нещастен. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Георги Бейков от група „18% сиво“. „Когато е ядосан, може би също трябва да пее. Така и всъщност се раждат песните на нашата група. Най-често Йоан идва, пише някакъв текст, изсвирва някаква мелодия. Песните много често са на емоционална тематика – любовна или общожитейска. Имаме и две политически песни. Всички ние намираме в основната идея на парчетата нещо, към което се припознаваме. В процеса на създаване на нашите песни винаги участват всички от групата. Винаги става така, че тематиката на песента и общото й настроение по някакъв начин резонират с това, което всеки един от нас изживява“, поясни Георги Бейков, като добави, че със сигурност музиката е живот. Той разказа от къде води началото си групата „18% сиво“. „Всичко започна през 2011 година, когато бяхме съвсем млади и свежи ученици в Класическата гимназия. От сегашния състав тогава бяхме само аз и Йоан Запрянов. От него дойде идеята за името на групата – „18% сиво“, което естествено беше съгласувано с автора на романа, на който кръстихме групата – Захари Карабашлиев. Така започна нашият път. Пред 2012 година се присъедини и нашият басист – Виктор Георгиев, а от 2014 година заедно с нас е Емо Борисов – нашият барабанист. От тогава, с малки изключения, сме все в този състав“, обясни Георги Бейков. Той разказа и богатата история на песента им „Всекиму своето“. „През 2014 година, когато още бяхме ученици, записахме първия си самостоятелен албум. Тогава още пишехме песни предимно на английски език. В този албум имаше една песен „To reach their own“, която съдържаше известна житейска мъдрост в себе си. Тя беше от по-неизвестните, но ние много обичахме да си я свирим по концерти. С годините тя се видоизмени. Някъде краят на миналата година Йоан – нашият китарист и текстописец – предложи да я презапишем, този път на български език. Той написа също така философски и мъдър текст вече на български, който аз нагодих по мелодията, която обичах да пея на тази песен“, поясни музикантът. Бейков коментира и ситуацията с коронавируса. „Не искахме това да ни спира и, спазвайки хигиена, се събирахме да репетираме. Хрумна ни идеята да направим live stream във „Фейсбук“ и осъществихме два такива концерти. Беше много интересно изживяване, но въпреки това не може да замести истинската емоция от излизането на сцена. В близко бъдеще все още нищо не е категорично, но може би ще имаме участия. Полагаме огромни усилия да можем да излезем на сцена съвсем скоро“, посочи артистът. Музикантът отправи послание към слушателите и читателите на „Фокус“ да слушат хубава българска музика и за подкрепят българските артисти. „Съветвам хората да не се отчайват, а да търсят енергия във всичко, което би могло да ги снабди с ткава. В случая за мен това е изкуството“, заключи Бейков. Акустичната версия на песента „Всекиму своето“ на група „18% Сиво“ можете да чуете на линка по-долу: https://www.youtube.com/watch?v=6P6Eh9MgbTE Повече за групата можете да откриете тук: https://bit.ly/3gjh67e Веселка ИВАНОВА

25 Август 2020 | 13:43 | Агенция "Фокус"

Певецът Красимир Аврамов: Българската музика вече е и световна, талантливи музиканти ни отреждат завидно място на европейската сцена

Певецът Красимир Аврамов: Българската музика вече е и световна, талантливи музиканти ни отреждат завидно място на европейската сцена

София. Българската музика вече е и световна, талантливи музиканти ни отреждат завидно място на европейската сцена. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор певецът Красимир Аврамов. „Все си мисля, че вече сме в такъв момент и етап в България, където българската музика вече е и световна музика. Има достатъчно талантливи певци и музиканти у нас, които ни отреждат завидно място на европейската сцена. Независимо че не сме толкова видими все още, но смятам, че сме равни с големите европейски и световни имена“, обясни той. Аврамов разказа историята на песента си „Теб те няма“. „Посветена е на майка ми най-вече и беше написана точно в периода, в който тя си замина от този свят, но едва миналата година успях да я направя. Композитор е Митко Щерев. В проекта са замесени още големи имена като Александър Петров и Георги Андреев. Имах честта да работя с тях не само по този проект, но и върху други през годините. Страхотно е да работиш с професионалисти, защото се чувстваш най-спокойно. Няма нужда да се напрягаш толкова. Просто мислиш с повече хора, и то с такива големи имена и таланти. Обоят в тази песен е на Вълчан Вълчанов от Софийската филхармония, пиано – Калин Жечев и симфоничен оркестър под диригентството на Георги Андреев“, добави той. Певецът разкри малко повече и за реализацията на видеоклипа към песента. „Това видео го заснехме в Двореца на културата в град Перник. Изненадах се, когато влязох в сградата и видях, че тя е строена не толкова отдавна, но в същото време е толкова красива, тежка и аристократична и вътре, и отвън. Беше голямо удоволствие да снимам там с музикантите, които участват в записа на песента и в реализирането на видеото“, поясни Аврамов. Той коментира и настоящата ситуация, породена от коронавируса. „Всички можем да изброим безброй негативи на случващото се. Това е съвсем глобално, независимо от всички конспирации, които сме чели, но ние трябва да продължаваме напред и да се обединяваме. Новото за България трябва да излезе напред“, отбеляза Аврамов. Стана ясно още, че по време на тези месеци на пандемия човекът-глас освен, че е спазвал възможно най-стриктно всичко, което ни се налагаше, е записал своята книга „Между два свята“ в аудио формат. „Сега вече е по всички сайтове за аудио книги. Също така имах възможността да напиша над 30 песни, които са измислени като мелодии, но превърнах в реалност една, която се казва „Двама“ и се надявам, че в следващите няколко седмици до месец ще излезе и на българския пазар“, каза още Краси. Единственото нещо, което пожела той на слушателите и читателите на „Фокус“ е любов. „Сега ние живеем в един друг свят. Ние не само пишем една нова страница, ние пишем цяла нова книга. Рестартираме цялостната си система и всичко онова, което досега сме били. Според мен алчността ще остане назад. Хората видяха, че с малкото можем да се обичаме, да разчитаме един на друг. Сплотеността в семействата и приятелите са едни от най-основните неща, които ще останат и ще бъдат водещи за живота ни“, обясни Аврамов. Музикантът припомни, че на 11 септември в Античния театър в Пловдив е трябвал да има огромна продукция, заснета от телевизията и с участието на много американски музиканти, с които е работил. „За съжаление се отлага за догодина на 4 септември в Пловдивския античен театър“, информира той. А красивата песен „Теб те няма“ на човека-глас можете да чуете тук. https://youtu.be/88Wx0ov6wUI Веселка ИВАНОВА

24 Август 2020 | 14:01 | Агенция "Фокус"

Елица Ирибозова, група Black Rose: Не мога да си представя живота без музика, може би тя не го прави по-лесен, но ни помага да се справяме с различните емоции

Елица Ирибозова, група Black Rose: Не мога да си представя живота без музика, може би тя не го прави по-лесен, но ни помага да се справяме с различните емоции

София. Не мога да си представя живота без музика, тя стана причина да създам семейство, децата ми са закърмени с музиката. Може би тя не прави живота ни по-лесен, но ни помага да се справяме с различните емоции. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор Елица Ирибозова от група Black Rose. „Със сигурност на моменти музиката прави живота по-красив. В други случаи ни помага по-лесно да преминем през неговите изпитания. Едва ли някой човек може да си представи живота без музика. Тя е различни жанрове, различни изпълнители и езици, но неслучайно е едно от най-великите изкуства на света“, обясни Ирибозова. Тя поясни от къде тръгва началото на група Black Rose. „Събра ни любовта към музиката преди доста години. До 2014 година обикаляхме клубните сцени в страната, изпълнявайки предимно кавър версии на любими световни хитове, както стартират повечето групи. След 2014 година решихме да правим повече авторска музика. Така се събрахме 3-4 момчета, 1 момиче и решихме да правим готина музика. Кирил Начев е на ритъм китара, моя милост – Елица Ирибозова, Ели – вокал и Бисер Младенов е на барабаните. Аз се присъединих към групата, след като тя вече съществуваше като Black Rose. Няма единомислие от къде идва името на бандата. Хората от Благоевград и региона знаят групата като Black Rose и така тя си остана през годините“, обясни тя. Изпълнителката разкри процеса на създаване на една песен. „Обикновено песните ни се раждат така: нашият китарист Емил Ирибозов засвирва някой готин риф на китарата, след това другите един по един се включват, появява се една готина мелодия. Накрая аз измислям мелодия на пеенето. Обикновено за повечето текстове искрата идва от мен, а след това останалите от групата помагат. Текстът на песента ни „Блус за моята душа“ обаче се случи по-интересно, защото вече бяхме измислили музиката, знаехме горе-долу за какво трябва да се пее в песента, обаче не ми идваше вдъхновението да измисля правилния текст. Случайно във „Фейсбук“ един наш приятел – Герасим Балабанов, който пише страхотни стихове, си беше публикувал текста на „Блус за моята душа“. В момента, в който го прочетохме, разбрахме, че сякаш този текст е написан точно за музиката, която вече бяхме направили. Нещата си паснаха като ръка в ръкавица, стана много готино. Какво е един блус без малко хармоника? Един наш приятел и обещаващ млад музикант от Благоевград – Лъчезар Кацарски, се включи с неговата безумна хармоника, която също много докосва душата. Заглавието дойде накрая“, отбеляза Ели. Ирибозова коментира и коронавируса, като отчете, че той ни постави в ситуация на изолация, но благодарение на технологиите това не е било пречка за изпълнителите от бандата. „Ние продължаваме да репетираме, да намираме вдъхновение и да творим нови песни. Очаквайте скоро и нови неща от нас. Всички преживяваме трудна ситуация, задаваме си много въпроси, но важното е човек да съумее да я използва по най-добрия начин за себе си – за самоусъвършенстване и за нови предизвикателства. Сигурна съм, че всеки артист е намерил начин да се справи с тази ситуация и да твори, както и ние“, поясни изпълнителката. Тя добави, че на Black Rose предстои записване на нов албум изцяло на български език. „Пожелаваме си да сме живи и здрави. Това пожелавам и на всички приятели, познати и на слушателите на вашето прекрасно радио“, завърши Елица Ирибозова. На песента „Блус за моята душа“ можете да се насладите тук: https://www.youtube.com/watch?v=nbtwiMx-msc Биляна БОЗИНАРЕВА

22 Август 2020 | 09:31 | Агенция "Фокус"

Васил Андреев, група Cool Den: Новата ни песен „Характер“ е първата от нашия дебютен албум, носещ името „Едно“

Васил Андреев, група Cool Den: Новата ни песен „Характер“ е първата от нашия дебютен албум, носещ името „Едно“

София. Новата ни песен „Характер“ е първата от нашия дебютен албум, носещ името „Едно“, който излезе на 1 юни. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Васил Андреев от група Cool Den. „В песента се пее за хората, които се борят и за всички онези, които не се борят, а просто се оставят по течението. Това не трябва да е така. Всеки човек трябва да спре да мрънка и просто да се взре в своя собствен характер, да разбере, че е уникален и да осъществи целите си“, обясни той. Според Андреев текстът е най-важното нещо в една песен Останалите членове на бандата са Николай Симеонов, Явор Цветанов и Ивайло Петров. „Група Cool Den се събра случайно. Цялата история тръгва от едно свирене на улицата „на шапка“. Никола свири на улицата „на шапка“ на Витошка и Ивайло просто случайно минава покрай него. Изпяват една песен заедно и случайни минувачи им пускат 20 лева в шапката. Така те решават, че това е знак от съдбата и трябва да се направят група. След това се присъединява Явор, който е стар познайник на двама им. Най-накрая се появих аз, като с Никола се познавам много отдавна и той просто ми се обади и ме извика“, разказа Андреев. Младият музикант разкри как са избрали името на групата си – Cool Den. „Cool – като „готин“, „хубав“, Den – като „бърлога“. Четиримата правим една хубава бърлога, която ще се разширява с още и още хора“, поясни той. Васил Андреев каза още, че изпълнителите от бандата се вдъхновяват от обстановката, от всичко, което се случва в ежедневието им, от идеята за развитие. Стремежът им е да реализират втори албум и да запишат още песни. Андреев определи ситуацията с коронавируса като малко стряскаща. „Трябваше да направим промоцията на албума на 27 март, тя отпадна. Както за всички хора, така и за нас, това беше неочаквано. Аз до последно не вярвах, че ще затворят всичко. Но пък сега се надявам, че всичко ще върви напред“, добави музикантът. Той пожела на всички слушатели на Радио „Фокус“ да бъдат здрави и щастливи и ги покани на концерт в Бургас на 4 септември. Песента „Характер“ можете да чуете в линка по-долу. https://www.youtube.com/watch?v=Xu51HYH-_m8 Биляна БОЗИНАРЕВА

22 Август 2020 | 08:21 | Агенция "Фокус"

Певецът Асен Масларски: „По „Царя“ е бохемска песничка, посветена на едно леко отминало време

Певецът Асен Масларски: „По „Царя“ е бохемска песничка, посветена на едно леко отминало време

София. „По „Царя“ е бохемска песничка, посветена на едно леко отминало време. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор певецът Асен Масларски. „Провокацията и поводът на я напиша беше една моя среднощна разходка по „Царя“, както се казваше навремето. Стана ми много мило, когато се разхождах в една такава среднощна доба там. Просто си припомних къде-какво имаше и, уви, вече ги няма тези неща. Стъпка по стъпка започнах да си подреждам нещата в главата. Събуди се у мен една лека носталгия по безвъзвратно отминалото време, въпреки че песента не е тъжна, а напротив – дори е много весела“, разказа той. Според него едва ли успехът има някаква тайна. „Всичко се дължи на моята прословута упоритост, защото толкова години – почти цял живот – не се отказах да правя това, което ми харесва“, обясни певецът. По думите му пътят на музикантът обаче определено е труден. „Е, няма да се връщам към клишето, че „Музикант къща не храни“, защото всички ние оцеляваме, благодарение на това, което обичаме и правим с огромно удоволствие и то през всички времена, независимо от това какви събития са ни се случвали. Смисълът на живота ни е това – да направим песни, които да предложим на хората и когато те ги харесат и запеят, тогава вече сме щастливи. Това осмисля цялото ни житие и битие“, отбеляза Масларски. Според него има много млади музиканти у нас, които са страшно кадърни. „Когато говоря за младите, предпочитам да обръщам внимание именно на тази част, независимо че тя е по-малката. Упованието ми е в младите, образовани и много можещи хора“, заяви творецът. По думите му предвид настоящата криза, породена от коронавируса, е безумие да се правят някакви предстоящи творчески планове. „Аз обаче никога няма да се предам и ще продължа да правя това, което съм правил цял живот, защото това е смисълът на живота ми“, поясни Асен Масларски. На всички слушатели на Радио „Фокус“ той пожела да бъдат все така прекрасни. На песента на Асен Масларски „По „Царя“ можете да се насладите тук. https://www.youtube.com/watch?v=BKJ7k-eGDiE Биляна БОЗИНАРЕВА

21 Август 2020 | 13:35 | Агенция "Фокус"

Певицата Екатерина Николова, КТ Soulcall: Иска ми се да правя музика, която да радва хората и да докосва душите

Певицата Екатерина Николова, КТ Soulcall: Иска ми се да правя музика, която да радва хората и да докосва душите

София. Иска ми се да правя музика, която да радва хората и да докосва душите. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Екатерина Николова, КТ Soulcall. „Музиката е старата ми любов и се радвам, че се завърнах към нея. Имах период от време, в който не се занимавах с музика, но явно животът винаги те връща към нещата, с които е писано да се занимаваш“, обясни тя. Певицата разказа и за вдъхновението да направи песента си „When I call you name“. „Когато измислих тази песен, тя си дойде с текста. Усещането, което цялостно ми създаваше, тъй като аз може би работя повече с емоция, отколкото с мисъл, беше точно на един такъв зов, който по някакъв начин олицетворява душата ми и това, което представлява музиката за мен“, обясни тя, като изрази надежда в най-скоро време да заснеме клип към парчето. Екатерина Николова добави, че има множество идеи за различни песни, като уточни, че в близко бъдеще се надява да запише ново парче. Тя пожела на слушателите на „Фокус“ да продължават да слушат Радио „Фокус“ и хубавата музика. Биляна БОЗИНАРЕВА

21 Август 2020 | 13:13 | Агенция "Фокус"

Музикантът Чавдар Гочев: „Да се сънуваме“ е дебютното пилотно парче, предстои цял албум като ще запазя линията на звучене

Музикантът Чавдар Гочев: „Да се сънуваме“ е дебютното пилотно парче, предстои цял албум като ще запазя линията на звучене

София. „Да се сънуваме“ е дебютното пилотно парче, съвсем скоро предстои да излезе цял албум като запазвам линията на звучене. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикалният артист Чавдар Гочев. „Идеята е просто да започна да разказвам историите си. Песента „Да се сънуваме“ е посветена на това да бъдем добри хора, да се вслушваме един в друг и да си помагаме. Това може би звучи актуално по отношение на протестите по света, на негодуванието, на бедността и разликата в статуса и възможността хората по света да бъдат равни. Това винаги ме е угнетявало и натъжавало. В песента изливам вътрешните си усещания, свързани с промените, които те първа предстоят за цялата планета и ще продължат далеч след края на нашите животи“, обясни той. Гочев уточни, че отдавна композира, но едва сега дебютира в ново за него амплоа – като певец. „Нещата, които правя в момент и които се приближават в голяма степен до поп музиката, за мен са новост. Затова наричам себе си дебютант, макар и на 44 години. Всъщност аз съм китарист, завършил съм музикално училище и консерваторията. Амплоато ми е инструменталната музика. През годините известно време съм свирил в „Акага“, с Белослава, Владо Ампов, Орлин Павлов, общо взето с всички по-познати български имена. Някак си не направих тази стъпка да запея тогава, когато ми се искаше – когато бях на 20. Сега обаче се чувствам далеч по-зрял“, посочи музикантът. По думите му в България има много млади творци, на които предстои да пишат хубава и добра музика и ще пеят на български език. „Абсолютна заблуда е, че е трудно да се пее на български. Английският език доминира прекалено дълги години, но българският е абсолютно подходящ и красив за пеене. Нека повече хора пеят на български“, призова той. Чавдар Гочев сподели бъдещите си планове, които включват завършване на мини албума от 5 песни. „Снимам в момента и 4 клипа едновременно. Те ще излизат един по един тази есен. Подготвил съм и два сингъла за зимния период. Общо взето аз не спирам да творя“, обобщи той, като пожела на слушателите да подбират хубава музика. На песента „Да се сънуваме“ на музиканта Чавдар Гочев можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=Lv5FbV0mqp8 Биляна БОЗИНАРЕВА

21 Август 2020 | 12:44 | Агенция "Фокус"

Диан Савов, DJ: Да създадеш хит е съвкупност от много неща, включително и късмет

Диан Савов, DJ: Да създадеш хит е съвкупност от много неща, включително и късмет

София. Да създадеш хит е съвкупност от много неща, включително и късмет. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Диан Савов, който е по-познат на музикалната сцена с псевдонима DJ Dian Solo. „Когато започваме да работим по някое парче, ние не тръгване с идеята, че ще създаваме хит. Песните в последствие се превръщат в хитове. Стремим се да правим хубава музика с добро качество, а хита го определят медиите и хората. Далеч не робувам на брой гледания в YouTube, лайкове и т.н., защото това са изкривени неща и не отговарят на качеството на продукцията. Правим нещата такива, каквито ги чувстваме и вярваме, че те ще стигнат до точните хора, до които са адресирани“, обясни той. Той разказа и как се е родила идеята и песента „Silent“, която представи в ефир. „С Християн Ненов отдавна искаме да направим песен, която да е по-различна от това, което правим с Deep Zone Project. Искахме да направим песен, която да може да се експортира извън България. Християн ми изпрати демо на глас и китара, а аз направих аранжимента“, разказа Савов. Двамата се запознават съвсем случайно, разказа още той. „Бащата на Християн е много добър автомонтьор и бях оставил колата си при него и така се запознахме. В последствие го видях в „Гласът на България“ и си казах, че светът е малък и няма нищо случайно. Смятам, че с Християн предстои да направим готини неща“, обясни той. Продължава активната концертна дейност на Deep Zone Project, продължава и проектът „Вечните песни на България“, които обличат в съвременен звук. „Започваме да ремиксираме и световни хитове“, каза още Диан Савов. „Ние сме българи и единственото неща, което ни отъждествява е българската история, култура и фолклор, затова много често в песните ни могат да се чуят фолклорни мотиви от емблематични български мелодии. Съвсем скоро очакваме и двучасов микс с модерна българска музика с фолклорни мотиви, който ще бъде подкрепен с видео с красиви гледки от родината ни. „Трябва да пазим българското наследство и да го предаване на следващите поколения“, категоричен бе Диан Савов. Човек не случайно се ражда в определена държава, каза още той и добави, че е горд, че е българин. „Въпреки несгодите и минусите, който съществуват, мисля че плюсовете са повече и трябва да се концентрираме върху тях, каза още Савов. Песента „Silent“ на Диан Савов (DJ Dian Solo) и Християн Ненов (Chris Zayane ) можете да чуете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=P4viWZ3l84k Биляна БОЗИНАРЕВА

14 Август 2020 | 14:05 | Агенция "Фокус"